Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era In her thought-provoking book, "Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era Marianna Ritchey delves into the evolution of technology and its impact on the world of classical music. She argues that the traditional patronage of wealthy donors and ornate concert halls is being replaced by corporate sponsorships, leading to a union of classical music and contemporary capitalism. This shift has resulted in the appropriation of classical music by the current neoliberal regime, with artists, critics, and institutions aligning themselves with free-market ideologies. Ritchey examines how classical music has been used to promote marketing schemes and sponsored performances for tech firms and global corporate partnerships, blurring the line between creativity and entrepreneurship. The author posits that this neoliberalization of classical music has put music at the service of contemporary capitalism, challenging us to reimagine a non-commodified musical practice in today's world. Through a detailed analysis of the process of technological evolution, Ritchey highlights the need to study and understand the development of modern knowledge as the basis for humanity's survival and unity in a warring state. She emphasizes the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological process, which she believes is essential for the survival of humanity and the unity of people. Ritchey begins by exploring the familiar old world of classical music, where wealthy patrons and ornate concert halls were the norm.

Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era В своей книге «Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era» Марианна Ричи углубляется в эволюцию технологий и их влияние на мир классической музыки. Она утверждает, что традиционное покровительство богатых жертвователей и витиеватых концертных залов заменяется корпоративным спонсорством, что ведет к союзу классической музыки и современного капитализма. Этот сдвиг привел к присвоению классической музыки нынешним неолиберальным режимом, когда артисты, критики и институты примкнули к идеологиям свободного рынка. Ритчи изучает, как классическая музыка использовалась для продвижения маркетинговых схем и спонсируемых выступлений для технологических фирм и глобального корпоративного партнерства, стирая грань между творчеством и предпринимательством. Автор утверждает, что эта неолиберализация классической музыки поставила музыку на службу современному капитализму, бросив нам вызов переосмыслить немодифицированную музыкальную практику в современном мире. Посредством детального анализа процесса технологической эволюции Ричи подчёркивает необходимость изучения и понимания развития современных знаний как основы выживания и единства человечества в воюющем государстве. Она подчеркивает важность выработки личной парадигмы восприятия технологического процесса, который, по ее мнению, необходим для выживания человечества и единства людей. Ритчи начинает с исследования привычного старого мира классической музыки, где богатые покровители и богато украшенные концертные залы были нормой.

Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era Dans son livre Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era, Marianne Richie s'intéresse à l'évolution de la technologie et à son impact sur le monde de la musique classique. Elle affirme que le soutien traditionnel des riches donateurs et des salles de concert vitales est remplacé par le parrainage des entreprises, ce qui conduit à l'union de la musique classique et du capitalisme moderne. Ce changement a conduit à l'appropriation de la musique classique par le régime néolibéral actuel, lorsque les artistes, les critiques et les institutions se sont joints aux idéologies du marché libre. Ritchie étudie comment la musique classique a été utilisée pour promouvoir des programmes de marketing et des performances sponsorisées pour les entreprises technologiques et les partenariats d'entreprise mondiaux, effaçant la frontière entre créativité et entrepreneuriat. L'auteur affirme que cette néolibéralisation de la musique classique a mis la musique au service du capitalisme moderne, nous mettant au défi de repenser la pratique musicale non modifiée dans le monde moderne. Grâce à une analyse détaillée du processus d'évolution technologique, Richie souligne la nécessité d'étudier et de comprendre le développement des connaissances modernes comme base de la survie et de l'unité de l'humanité dans un État en guerre. Elle souligne l'importance d'élaborer un paradigme personnel de perception du processus technologique qu'elle estime nécessaire à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes. Ritchie commence par explorer le vieux monde habituel de la musique classique, où les riches patrons et les salles de concert richement décorées étaient la norme.

Composing Capital Classical Music in the Neoliberal Era En su libro «Componing Capital Classical Music in the Neoliberal Era», Marianne Ritchie profundiza en la evolución de la tecnología y su influencia en el mundo de la música clásica. Afirma que el patrocinio tradicional de los ricos donadores y las salas de conciertos adornadas es reemplazado por el patrocinio corporativo, lo que conduce a la unión de la música clásica y el capitalismo moderno. Este cambio llevó a la apropiación de la música clásica por el actual régimen neoliberal, cuando artistas, críticos e instituciones se unieron a las ideologías del libre mercado. Ritchie estudia cómo se ha utilizado la música clásica para promover esquemas de marketing y actuaciones patrocinadas para firmas tecnológicas y asociaciones corporativas globales, borrando la línea entre creatividad y emprendimiento. autor sostiene que esta neoliberalización de la música clásica ha puesto la música al servicio del capitalismo moderno, desafiándonos a replantearnos la práctica musical no modificada en el mundo moderno. A través de un análisis detallado del proceso de evolución tecnológica, Ritchie enfatiza la necesidad de estudiar y entender el desarrollo del conocimiento moderno como base para la supervivencia y unidad de la humanidad en un estado en guerra. Subraya la importancia de desarrollar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico que considera necesario para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos. Ritchie comienza explorando el viejo mundo familiar de la música clásica, donde los ricos mecenas y las ricamente decoradas salas de conciertos eran la norma.

Composing Capital Klassische Musik im neoliberalen Zeitalter Marianne Ritchie beschäftigt sich in ihrem Buch „Composing Capital Classical Music im neoliberalen Zeitalter“ mit der Evolution von Technologien und deren Einfluss auf die Welt der klassischen Musik. e argumentiert, dass die traditionelle Schirmherrschaft reicher Spender und kunstvoller Konzertsäle durch Unternehmenssponsoring ersetzt wird, was zu einer Allianz von klassischer Musik und modernem Kapitalismus führt. Diese Verschiebung führte zur Aneignung der klassischen Musik durch das gegenwärtige neoliberale Regime, als sich Künstler, Kritiker und Institutionen den Ideologien des freien Marktes anschlossen. Ritchie untersucht, wie klassische Musik verwendet wurde, um Marketingprogramme und gesponserte Auftritte für Technologieunternehmen und globale Unternehmenspartnerschaften zu fördern und die Grenze zwischen Kreativität und Unternehmertum zu verwischen. Der Autor argumentiert, dass diese Neoliberalisierung der klassischen Musik die Musik in den Dienst des modernen Kapitalismus gestellt und uns herausgefordert hat, die unmodifizierte musikalische Praxis in der modernen Welt zu überdenken. Durch eine detaillierte Analyse des technologischen Evolutionsprozesses betont Ritchie die Notwendigkeit, die Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben und die Einheit der Menschheit in einem kriegführenden Staat zu studieren und zu verstehen. e betont, wie wichtig es ist, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses zu entwickeln, von dem sie glaubt, dass er für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen unerlässlich ist. Ritchie beginnt mit der Erkundung der vertrauten alten Welt der klassischen Musik, in der reiche Gönner und reich verzierte Konzertsäle die Norm waren.

''

Neoliberal Dönemde Capital Klasik Müziğini Bestelemek Neoliberal Dönemde Capital Klasik Müziğini Bestelemek adlı kitabında Marianne Ritchie, teknolojinin evrimini ve klasik müzik dünyası üzerindeki etkisini inceliyor. Varlıklı bağışçıların ve süslü konser salonlarının geleneksel himayesinin yerini şirket sponsorluğunun aldığını ve klasik müzik ile modern kapitalizmin birleşmesine yol açtığını savunuyor. Bu değişim, sanatçıların, eleştirmenlerin ve kurumların serbest piyasanın ideolojilerine katıldığı mevcut neoliberal rejim tarafından klasik müziğin benimsenmesine yol açtı. Ritchie, klasik müziğin pazarlama planlarını teşvik etmek için nasıl kullanıldığını ve teknoloji firmaları ve küresel kurumsal ortaklıklar için sponsorlu konuşma anlaşmalarını, yaratıcılık ve girişimcilik arasındaki çizgiyi bulanıklaştırarak inceliyor. Yazar, klasik müziğin bu neoliberalleşmesinin müziği modern kapitalizmin hizmetine sunduğunu ve modern dünyada değiştirilmemiş müzik pratiğini yeniden düşünmemizi sağladığını savunuyor. Teknolojik evrim sürecinin ayrıntılı bir analizi ile Ritchie, modern bilginin gelişimini, insanlığın savaşan bir durumda hayatta kalması ve birliği için temel olarak inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulamaktadır. Kendi görüşüne göre, insanlığın hayatta kalması ve insanların birliği için gerekli olan teknolojik sürecin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulamaktadır. Ritchie, zengin patronların ve süslü konser salonlarının norm olduğu klasik müziğin tanıdık eski dünyasını keşfederek başlar.

تأليف موسيقى كابيتال الكلاسيكية في العصر النيوليبرالي في كتابها تأليف الموسيقى الكلاسيكية في العصر النيوليبرالي، تتعمق ماريان ريتشي في تطور التكنولوجيا وتأثيرها على عالم الموسيقى الكلاسيكية. وتجادل بأن الرعاية التقليدية للمتبرعين الأثرياء وقاعات الحفلات الموسيقية المزخرفة يتم استبدالها برعاية الشركات، مما يؤدي إلى اتحاد الموسيقى الكلاسيكية والرأسمالية الحديثة. أدى هذا التحول إلى الاستيلاء على الموسيقى الكلاسيكية من قبل النظام النيوليبرالي الحالي، عندما انضم الفنانون والنقاد والمؤسسات إلى أيديولوجيات السوق الحرة. يدرس ريتشي كيفية استخدام الموسيقى الكلاسيكية للترويج لخطط التسويق ورعاية مشاركات التحدث لشركات التكنولوجيا وشراكات الشركات العالمية، مما يطمس الخط الفاصل بين الإبداع وريادة الأعمال. يجادل المؤلف بأن هذه الليبرالية الجديدة للموسيقى الكلاسيكية وضعت الموسيقى في خدمة الرأسمالية الحديثة، مما تحدانا لإعادة التفكير في الممارسة الموسيقية غير المعدلة في العالم الحديث. من خلال تحليل مفصل لعملية التطور التكنولوجي، يؤكد ريتشي على الحاجة إلى دراسة وفهم تطور المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية ووحدتها في دولة متحاربة. وهي تشدد على أهمية وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية، وهو أمر في رأيها ضروري لبقاء البشرية ووحدة الشعوب. يبدأ ريتشي باستكشاف العالم القديم المألوف للموسيقى الكلاسيكية، حيث كان الرعاة الأثرياء وقاعات الحفلات الموسيقية المزخرفة هي القاعدة.