Artistic Detachment in Japan and the West: A Study of Psychic Distance in Comparative Aesthetics Introduction: In Artistic Detachment in Japan and the West, the author embarks on a fascinating journey through the realm of aesthetic theory, juxtaposing Western and Eastern perspectives to explore the concept of psychic distance, also known as artistic detachment. This intercultural motif is central to the development of comparative aesthetics, which seeks to understand the similarities and differences between Eastern and Western approaches to art and beauty. The book begins with an overview of Western aesthetic theory from the empiricists of the 18th century to contemporary aesthetics, providing a solid foundation for the discussion that follows. Chapter 1: Western Aesthetic Theory The first chapter delves into the history of Western aesthetic theory, starting with the empiricists who posited that taste was a matter of individual preference rather than objective criteria. This perspective set the stage for the development of aesthetic theories that emphasized the importance of disinterested contemplation, such as Immanuel Kant's Critique of Judgment, which introduced the notion of the "sublime" – a feeling that transcends the boundaries of the beautiful and the ugly. The chapter concludes with an examination of Heidegger's Gelassenheit, semiotics, and pragmatism, highlighting their relevance to the theme of detachment.

Artistic Detachment in Japan and the West: A Study of Psychic Distance in Comparative Aesthetics Introduction: In Artistic Detachment in Japan and the West, автор отправляется в увлекательное путешествие по области эстетической теории, сопоставляя западную и восточную перспективы, чтобы исследовать концепцию психического расстояния, также известную как художественная отстраненность. Этот межкультурный мотив является центральным в развитии сравнительной эстетики, которая стремится понять сходства и различия между восточным и западным подходами к искусству и красоте. Книга начинается с обзора западной эстетической теории от эмпириков XVIII века до современной эстетики, обеспечивая прочную основу для последующей дискуссии. Глава 1: Западная эстетическая теория Первая глава углубляется в историю западной эстетической теории, начиная с эмпириков, которые утверждали, что вкус был вопросом индивидуального предпочтения, а не объективных критериев. Эта перспектива заложила основу для развития эстетических теорий, подчеркивавших важность бескорыстного созерцания, таких как «Критика суждения» Иммануила Канта, которая ввела понятие «возвышенного» - чувства, выходящего за границы прекрасного и уродливого. Глава завершается рассмотрением «Гелассенхайта» Хайдеггера, семиотики и прагматизма, подчеркивая их актуальность для темы отстраненности.

Art Detachment in Japan and the West : A Study of Psychic Distance in Comparative Aesthetics Introduction : In Artistic Detachment in Japan and the West, l'auteur se lance dans un voyage fascinant dans le domaine de la théorie esthétique, en comparant l'Ouest et l'Ouest perspectives orientales pour explorer le concept de distance mentale, également connu sous le nom de détachement artistique. Ce motif interculturel est central dans le développement d'une esthétique comparative qui cherche à comprendre les similitudes et les différences entre les approches orientale et occidentale de l'art et de la beauté. livre commence par un aperçu de la théorie esthétique occidentale, des empiriques du XVIIIe siècle à l'esthétique moderne, fournissant une base solide pour un débat ultérieur. Chapitre 1 : Théorie esthétique occidentale premier chapitre s'intéresse à l'histoire de la théorie esthétique occidentale, en commençant par les empiriques qui ont affirmé que le goût était une question de préférence individuelle plutôt que de critères objectifs. Cette perspective a jeté les bases du développement de théories esthétiques qui ont souligné l'importance de la contemplation désintéressée, comme la Critique du Jugement d'Immanuel Kant, qui a introduit la notion de « sublime », un sentiment qui dépasse les frontières du beau et du laid. chapitre se termine par l'examen de « Gelassenheit » Heidegger, la sémiotique et le pragmatisme, soulignant leur pertinence pour le sujet de la suspension.

Detalle Artístico en Japón y el Oeste: Un estudio de la Distancia Psicológica en la Introducción Comparativa de la Estética: En Detalle Artístico en Japón y el Oeste, el autor viaja a la fascinante un viaje por el campo de la teoría estética, yuxtaponiendo las perspectivas occidental y oriental para explorar el concepto de distancia psíquica, también conocido como desprendimiento artístico. Este motivo intercultural es central en el desarrollo de una estética comparativa que busca comprender las similitudes y diferencias entre los enfoques orientales y occidentales del arte y la belleza. libro comienza con una revisión de la teoría estética occidental desde los empiristas del siglo XVIII hasta la estética moderna, proporcionando una base sólida para la discusión posterior. Capítulo 1: La teoría estética occidental primer capítulo profundiza en la historia de la teoría estética occidental, empezando por los empiristas que afirmaron que el gusto era una cuestión de preferencia individual en lugar de criterios objetivos. Esta perspectiva sentó las bases para el desarrollo de teorías estéticas que subrayaron la importancia de la contemplación desinteresada, como la «Crítica del Juicio» de Immanuel Kant, que introdujo el concepto de «lo sublime», un sentimiento que trasciende las fronteras de lo bello y lo feo. capítulo concluye con una revisión del «Gelassenheit» de Heidegger, la semiótica y el pragmatismo, destacando su relevancia para el tema de la suspensión.

Artistic Detachment in Japan and the West: A Study of Psychic Distance in Comparative Aesthetics Introduction: In Artistic Detachment in Japan and the West begibt sich der Autor auf eine faszinierende Reise durch das Feld der ästhetischen Theorie, indem er westliche und östliche Perspektiven gegenüberstellt, um das Konzept zu erforschen psychische Distanz, auch bekannt als künstlerische Distanziertheit. Dieses interkulturelle Motiv ist zentral für die Entwicklung einer vergleichenden Ästhetik, die die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen östlichen und westlichen Ansätzen von Kunst und Schönheit zu verstehen sucht. Das Buch beginnt mit einem Überblick über die westliche ästhetische Theorie von den Empirikern des 18. Jahrhunderts bis zur modernen Ästhetik und bietet eine solide Grundlage für die anschließende Diskussion. Kapitel 1: Westliche ästhetische Theorie Das erste Kapitel befasst sich mit der Geschichte der westlichen ästhetischen Theorie, beginnend mit Empirikern, die behaupteten, dass Geschmack eine Frage der individuellen Präferenz und nicht objektiver Kriterien sei. Diese Perspektive legte den Grundstein für die Entwicklung ästhetischer Theorien, die die Bedeutung selbstloser Kontemplation betonten, wie Immanuel Kants Kritik des Urteils, die den Begriff des „Erhabenen“ einführte - ein Gefühl, das die Grenzen des Schönen und Hässlichen überschreitet. Das Kapitel schließt mit einer Auseinandersetzung mit Heideggers Gelassenheit, Semiotik und Pragmatismus und unterstreicht deren Relevanz für das Thema Abgehobenheit.

''

Japonya ve Batı'da Sanatsal Kopuş: Karşılaştırmalı Estetikte Psişik Uzaklık Üzerine Bir Çalışma Giriş: Japonya ve Batı'daki Sanatsal Kopuş'ta yazar, estetik teori alanında, sanatsal kopuş olarak da bilinen zihinsel uzaklık kavramını keşfetmek için batı ve doğu perspektiflerini yan yana getirerek büyüleyici bir yolculuğa çıkar. Bu kültürlerarası motif, sanat ve güzelliğe Doğu ve Batı yaklaşımları arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları anlamaya çalışan karşılaştırmalı estetiğin gelişiminde merkezi öneme sahiptir. Kitap, Batı estetik teorisini 18. yüzyıl ampiristlerinden modern estetiğe kadar gözden geçirerek başlar ve daha sonraki tartışmalar için sağlam bir temel sağlar. Bölüm 1: Batı Estetik Teorisi İlk bölüm, Batı estetik teorisinin tarihine, tadın nesnel kriterlerden ziyade bireysel bir tercih meselesi olduğunu savunan ampiristlerle başlar. Bu bakış açısı, Immanuel Kant'ın "yüce" kavramını ortaya koyan "Yargı Eleştirisi'gibi ilgisiz tefekkürün önemini vurgulayan estetik teorilerin geliştirilmesinin temelini attı - güzel ve çirkin sınırlarını aşan bir duygu. Bölüm, Heidegger'in "Gelassenheit", semiyotik ve pragmatizminin bir değerlendirmesiyle sona eriyor ve bunların ayrılma temasıyla ilgisini vurguluyor.

الانفصال الفني في اليابان والغرب: دراسة المسافة النفسية في علم الجمال المقارن مقدمة: في الانفصال الفني في اليابان والغرب، يشرع المؤلف في رحلة رائعة عبر مجال النظرية الجمالية، جنبًا إلى جنب مع وجهات النظر الغربية والشرقية لاستكشاف المفهوم المسافة الذهنية، والمعروفة أيضًا باسم الانفصال الفني. هذه الفكرة متعددة الثقافات أساسية لتطوير الجماليات المقارنة، والتي تسعى إلى فهم أوجه التشابه والاختلاف بين النهج الشرقي والغربي للفن والجمال. يبدأ الكتاب بمراجعة النظرية الجمالية الغربية من التجريبيين في القرن الثامن عشر إلى الجماليات الحديثة، مما يوفر أساسًا صلبًا للنقاش اللاحق. الفصل 1: النظرية الجمالية الغربية يتعمق الفصل الأول في تاريخ النظرية الجمالية الغربية، بدءًا من التجريبيين الذين جادلوا بأن الذوق كان مسألة تفضيل فردي وليس معايير موضوعية. وضع هذا المنظور الأساس لتطوير النظريات الجمالية التي أكدت على أهمية التأمل غير المهتم، مثل «نقد الحكم» لإيمانويل كانط، والذي قدم مفهوم «السامي» - وهو شعور يتجاوز حدود الجميل والقبيح. ويختتم الفصل بالنظر في "Gelassenheit'لهايدجر، والعلم السيميائي، والبراغماتية، مع التأكيد على صلتها بموضوع الانفصال.