The book is intended for students of lyceums and secondary vocational schools who train qualified specialists in the field of clothing. It covers the necessary amount of knowledge determined by the federal educational standard on the subjects Fundamentals of Artistic Design of Clothing and Fundamentals of Artistic Graphics of a Suit, which are mandatory training disciplines in the training system for future tailors and cutters. The book provides a comprehensive overview of the process of technology evolution and its impact on modern society, highlighting the need to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge as the basis for the survival of humanity and the survival of the unification of people in a warring state. The book begins with an introduction to the history of costume design and the role of artistic graphics in creating a suit. It then delves into the fundamentals of artistic design, including color theory, composition, and form, providing a solid foundation for understanding the creative process of designing clothing. The book also explores the principles of artistic graphics, including perspective, proportion, and line, and how they apply to the creation of a suit.

Книга предназначена для учащихся лицеев и средних профессиональных учебных заведений, готовящих квалифицированных специалистов в области одежды. Он охватывает необходимый объем знаний, определенный федеральным образовательным стандартом по предметам «Основы художественного проектирования одежды» и «Основы художественной графики костюма», которые являются обязательными учебными дисциплинами в системе подготовки будущих портных и закройщиков. В книге дан всесторонний обзор процесса эволюции технологий и его влияния на современное общество, подчёркивается необходимость выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний как основы выживания человечества и выживания объединения людей в воюющем государстве. Книга начинается с введения в историю дизайна костюмов и роли художественной графики в создании костюма. Затем он углубляется в основы художественного дизайна, включая теорию цвета, композицию и форму, обеспечивая прочную основу для понимания творческого процесса проектирования одежды. Книга также исследует принципы художественной графики, включая перспективу, пропорцию и линию, а также то, как они применяются к созданию костюма.

livre est destiné aux élèves des lycées et des établissements d'enseignement professionnel secondaire qui forment des professionnels qualifiés dans le domaine de l'habillement. Il couvre la quantité nécessaire de connaissances définie par la norme fédérale d'éducation dans les matières « Fondements de la conception artistique des vêtements » et « Fondements des graphiques artistiques des costumes », qui sont des disciplines obligatoires dans le système de formation des futurs tailleurs et fermiers. livre donne un aperçu complet de l'évolution de la technologie et de son impact sur la société moderne, soulignant la nécessité d'élaborer un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes comme base de la survie de l'humanité et de la survie de l'unification des gens dans un État en guerre. livre commence par une introduction à l'histoire de la conception des costumes et du rôle des graphiques artistiques dans la création du costume. Il s'oriente ensuite vers les bases du design artistique, y compris la théorie des couleurs, la composition et la forme, fournissant une base solide pour comprendre le processus créatif de la conception des vêtements. livre explore également les principes du graphisme artistique, y compris la perspective, la proportion et la ligne, ainsi que la façon dont ils s'appliquent à la création de costumes.

libro está dirigido a estudiantes de liceos e instituciones de educación profesional secundaria que formen profesionales calificados en el campo de la confección. Abarca la cantidad necesaria de conocimientos definidos por la norma educativa federal en las materias «Fundamentos del Diseño Artístico de Vestuario» y «Fundamentos de la Gráfica Artística del Vestuario», que son disciplinas docentes obligatorias en el sistema de preparación de los futuros sastres y cerradores. libro ofrece una visión general del proceso de evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad moderna, y destaca la necesidad de desarrollar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base para la supervivencia de la humanidad y la supervivencia de la unión de los seres humanos en un Estado en guerra. libro comienza con la introducción en la historia del diseño de vestuario y el papel de la gráfica artística en la creación de vestuario. Luego profundiza en los fundamentos del diseño artístico, incluyendo la teoría del color, la composición y la forma, proporcionando una base sólida para entender el proceso creativo del diseño de la ropa. libro también explora los principios de la gráfica artística, incluyendo la perspectiva, la proporción y la línea, y cómo se aplican a la creación de vestuario.

O livro é destinado a alunos de liceus e de ensino médio profissional que formam profissionais qualificados em vestuário. Ele abrange a quantidade necessária de conhecimentos definida pelo padrão educacional federal nos itens «Fundamentos da Engenharia Artística de Vestuário» e «Base de Gráficos Artísticos de Fato», que são disciplinas curriculares obrigatórias no sistema de formação de futuros alfaiateiros e adestradores. O livro fornece uma visão completa da evolução da tecnologia e do seu impacto na sociedade moderna, destacando a necessidade de estabelecer um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base para a sobrevivência da humanidade e para a sobrevivência da união das pessoas num estado em guerra. O livro começa com a introdução na história do design dos fatos e o papel dos gráficos artísticos na criação do fato. Depois, aprofundou-se nos fundamentos do design artístico, incluindo a teoria da cor, a composição e a forma, fornecendo uma base sólida para a compreensão do processo criativo de design de vestuário. O livro também explora os princípios dos gráficos artísticos, incluindo a perspectiva, a proporção e a linha, e como eles se aplicam à criação do fato.

Il libro è destinato agli studenti dei licei e degli istituti professionali secondari che formano professionisti dell'abbigliamento qualificati. Esso comprende la quantità necessaria di conoscenze definite dagli standard educativi federali per le materie «Basi di progettazione artistica dell'abbigliamento» e «Basi di grafica artistica del costume», che sono discipline di formazione obbligatorie nel sistema di formazione dei futuri sarti e costruttori. Il libro fornisce una panoramica completa del processo di evoluzione della tecnologia e del suo impatto sulla società moderna, evidenzia la necessità di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo delle conoscenze moderne come base della sopravvivenza dell'umanità e della sopravvivenza dell'unione delle persone in uno stato in guerra. Il libro inizia con l'introduzione alla storia del design dei costumi e il ruolo della grafica artistica nella creazione del costume. Poi si approfondisce sulle basi del design artistico, inclusa la teoria del colore, la composizione e la forma, fornendo una base solida per comprendere il processo creativo di progettazione dell'abbigliamento. Il libro esplora anche i principi della grafica artistica, inclusa la prospettiva, la proporzione e la linea, e come essi si applicano alla creazione del costume.

Das Buch richtet sich an Schüler von Lyzeen und mittleren Berufsschulen, die qualifizierte Fachkräfte auf dem Gebiet der Kleidung ausbilden. Es deckt den erforderlichen Wissensumfang ab, der durch den Bundesbildungsstandard in den Fächern „Grundlagen der künstlerischen Gestaltung von Kleidung“ und „Grundlagen der künstlerischen Kostümgrafik“ definiert wird, die obligatorische Ausbildungsdisziplinen im Ausbildungssystem zukünftiger Schneider und Schließer sind. Das Buch gibt einen umfassenden Überblick über den Prozess der technologischen Evolution und ihren Einfluss auf die moderne Gesellschaft und betont die Notwendigkeit, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben der Menschheit und das Überleben der Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat zu entwickeln. Das Buch beginnt mit einer Einführung in die Geschichte des Kostümdesigns und die Rolle der künstlerischen Grafik bei der Erstellung des Kostüms. Es vertieft sich dann in die Grundlagen des künstlerischen Designs, einschließlich Farbtheorie, Komposition und Form, und bietet eine solide Grundlage für das Verständnis des kreativen Prozesses des Modedesigns. Das Buch untersucht auch die Prinzipien der künstlerischen Grafik, einschließlich Perspektive, Proportion und Linie, und wie sie auf die Kostümierung angewendet werden.

Książka przeznaczona jest dla studentów lit i średnich placówek oświatowych kształcących wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie odzieży. Obejmuje ona niezbędną ilość wiedzy określonej przez federalny standard edukacyjny dla przedmiotów „Podstawy artystycznego projektowania odzieży” i „Podstawy artystycznej grafiki kostiumowej”, które są obowiązkowe dyscypliny szkoleniowe w systemie szkoleniowym dla przyszłych krawców i krawców. Książka zawiera kompleksowy przegląd procesu ewolucji technologii i jej wpływu na współczesne społeczeństwo, podkreśla potrzebę opracowania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy przetrwania ludzkości i przetrwania zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Książka rozpoczyna się od wprowadzenia do historii projektowania kostiumów i roli grafiki artystycznej w tworzeniu kostiumu. Następnie zagłębia się w podstawy projektowania sztuki, w tym teorii kolorów, kompozycji i formy, stanowiąc solidny fundament dla zrozumienia twórczego procesu projektowania ubrań. Książka bada również zasady grafiki artystycznej, w tym perspektywy, proporcji i linii, i jak są one stosowane do tworzenia kostiumów.

הספר מיועד לתלמידי ליקיאומים ומוסדות חינוך מקצועיים משניים המאמנים מומחים מוסמכים בתחום הלבוש. הוא מכסה את הכמות ההכרחית של הידע המוגדר על ידי הסטנדרט החינוכי הפדרלי עבור הנושאים ”יסודות העיצוב האמנותי של הלבוש” ו ”יסודות של גרפיקת תלבושות אמנותית”, שהם דיסציפלינות הכשרה מחייבות במערכת ההדרכה לחייטים וחותכים עתידיים. הספר מעניק סקירה מקיפה של תהליך התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה המודרנית, מדגיש את הצורך לפתח פרדיגמה אישית לתפיסת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האנושות ולהישרדות האחדות של האנשים במדינה לוחמת. הספר מתחיל עם הקדמה להיסטוריה של עיצוב התלבושות והתפקיד של גרפיקה אמנותית ביצירת התלבושת. הוא מתעמק ביסודות עיצוב האמנות, כולל תורת הצבעים, הקומפוזיציה והצורה, ומספק בסיס מוצק להבנת תהליך היצירה של עיצוב הבגדים. הספר גם בוחן את עקרונות הגרפיקה האמנותית, כולל פרספקטיבה, פרופורציה ושורה, וכיצד הם מיושמים ביצירת תלבושות.''

Kitap, giyim alanında nitelikli uzmanlar yetiştiren lise ve ortaöğretim mesleki eğitim kurumları öğrencilerine yöneliktir. Gelecekteki terziler ve kesiciler için eğitim sisteminde zorunlu eğitim disiplinleri olan "Giysilerin Sanatsal Tasarımının Temelleri've" Sanatsal Kostüm Grafiklerinin Temelleri "konuları için federal eğitim standardı tarafından tanımlanan gerekli bilgi miktarını kapsar. Kitap, teknolojinin evrimi ve modern toplum üzerindeki etkisi sürecine kapsamlı bir genel bakış sunmaktadır. Modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirme ihtiyacını, insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesinin hayatta kalması için temel olarak vurgular. Kitap, kostüm tasarımının tarihine ve kostümün oluşturulmasında sanatsal grafiklerin rolüne bir giriş ile başlar. Daha sonra renk teorisi, kompozisyon ve form dahil olmak üzere sanat tasarımının temellerini araştırır ve giysi tasarlamanın yaratıcı sürecini anlamak için sağlam bir temel sağlar. Kitap ayrıca perspektif, oran ve çizgi de dahil olmak üzere sanatsal grafiklerin ilkelerini ve bunların kostüm yaratımına nasıl uygulandığını araştırıyor.

الكتاب مخصص لطلاب المدارس الثانوية ومؤسسات التعليم المهني الثانوي التي تدرب المتخصصين المؤهلين في مجال الملابس. ويغطي القدر اللازم من المعرفة التي يحددها المعيار التعليمي الاتحادي لموضوعي «أساسيات التصميم الفني للملابس» و «أساسيات رسومات الأزياء الفنية»، وهما تخصصان تدريبيان إلزاميان في نظام تدريب الخياطين والقواطع في المستقبل. يقدم الكتاب لمحة شاملة عن عملية تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع الحديث، على الحاجة إلى وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية وبقاء توحيد الشعوب في دولة متحاربة. يبدأ الكتاب بمقدمة عن تاريخ تصميم الأزياء ودور الرسومات الفنية في إنشاء الزي. ثم يتعمق في أساسيات التصميم الفني، بما في ذلك نظرية الألوان والتكوين والشكل، مما يوفر أساسًا صلبًا لفهم العملية الإبداعية لتصميم الملابس. يستكشف الكتاب أيضًا مبادئ الرسومات الفنية، بما في ذلك المنظور والنسبة والخط، وكيفية تطبيقها على ابتكار الأزياء.

이 책은 의류 분야에서 자격을 갖춘 전문가를 훈련시키는 거문고 및 중등 직업 교육 기관의 학생들을위한 것입니다. 여기에는 미래의 재단사 및 절단기를위한 훈련 시스템의 필수 교육 분야 인 "의류 예술 디자인의 기초" 및 "예술 의상 그래픽의 기초" 주제에 대한 연방 교육 표준에 의해 정의 된 필요한 양의 지식이 포함됩니다. 이 책은 기술의 진화 과정과 현대 사회에 미치는 영향에 대한 포괄적 인 개요를 제공합니다. 인류의 생존과 전쟁 국가의 통일 생존의 기초로서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임의 필요성을 강조한다. 이 책은 의상 디자인의 역사와 의상 제작에서 예술적 그래픽의 역할에 대한 소개로 시작됩니다. 그런 다음 색 이론, 구성 및 형태를 포함한 예술 디자인의 기본 사항을 탐구하여 옷 디자인의 창의적인 과정을 이해하기위한 견고한 토대를 제공합니다. 이 책은 또한 원근법, 비율 및 선을 포함한 예술적 그래픽의 원리와 의상 제작에 적용되는 방법을 탐구합니다.

本書は、衣服の分野で有資格の専門家を訓練するライシアムと中等職業教育機関の学生を対象としています。これは、将来の仕立て屋やカッターのためのトレーニングシステムで必須の訓練分野である科目「衣服の芸術的デザインの基礎」と「芸術的衣装グラフィックスの基礎」のための連邦教育基準で定義された知識の必要量をカバーしています。この本では、テクノロジーの進化と現代社会への影響の過程を包括的に概観し、 現代の知識の発展の技術プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発する必要性を強調しています人類の生存と戦争状態での人々の統一の生存のための基礎として。この本は、衣装デザインの歴史と衣装の作成における芸術的グラフィックスの役割についての紹介から始まります。その後、色彩理論、構成、形態などのアートデザインの基礎を掘り下げ、服をデザインする創造的なプロセスを理解するための確かな基礎を提供します。また、視点、プロポーション、ラインなどのアーティスティック・グラフィックの原理や、衣装制作にどのように応用されているかについても考察している。

本書面向高中和中等職業教育機構的學生，他們培訓合格的服裝專業人員。它涵蓋了聯邦教育標準在「服裝藝術設計基礎知識」和「服裝藝術圖形基礎知識」主題上定義的所需知識範圍，這是未來裁縫和裁縫培訓系統中的必修學科。該書全面概述了技術演變過程及其對現代社會的影響，強調需要建立個人範式，將現代知識的技術發展過程視為人類生存和人類在交戰國團結生存的基礎。這本書首先介紹了服裝設計的歷史以及藝術圖形在服裝創作中的作用。然後，他深入研究了藝術設計的基礎，包括色彩理論，構圖和形式，為理解服裝設計的創造性過程提供了堅實的基礎。該書還探討了藝術圖形的原理，包括透視，比例和線條，以及它們如何應用於服裝的創作。