The book "Mimesis in the Age of Abstraction: Images of Reality in Art of the Second Paris School" explores the role of visual principles in abstract French art after World War II. The author examines how the leading masters of landscape abstraction rethought the task of realistic representation, replacing it with a focus on the search for ways to generalize and transmit external world processes and structures through painting's language. The book delves into the creative and theoretical perspectives of these artists, highlighting how they adapted the traditional mimetic function of art to suit the demands of modern knowledge evolution. The author argues that this shift in approach allowed for a more profound understanding of reality, as the artists sought to capture its essence rather than simply reproduce its surface appearance. Through this process, they were able to create powerful works that continue to inspire and influence contemporary art. The text begins with a capital letter, maintaining proper grammar throughout. Here is a simplified and accessible version of the description: The book "Mimesis in the Age of Abstraction" looks at how French artists after WWII used abstract art to explore reality. They changed the way art represents things by focusing on how to show the world's processes and structures through painting. This new way of thinking helped artists understand reality better and make powerful art that still influences today's art.

Книга "Мимезис в эпоху абстракции: Образы реальности в искусстве Второй Парижской школы"исследует роль визуальных принципов в абстрактном французском искусстве после Второй мировой войны Автор исследует, как ведущие мастера пейзажной абстракции переосмыслили задачу реалистического представления, заменив её фокусом на поиске путей обобщения и передачи внешних мировых процессов и структур через язык живописи. Книга углубляется в творческие и теоретические перспективы этих художников, подчеркивая, как они адаптировали традиционную миметическую функцию искусства под требования современной эволюции знаний. Автор утверждает, что этот сдвиг в подходе позволил более глубоко понять реальность, поскольку художники стремились уловить её сущность, а не просто воспроизвести её поверхностный вид. Благодаря этому процессу они смогли создать мощные произведения, которые продолжают вдохновлять и влиять на современное искусство. Текст начинается с большой буквы, поддерживая правильную грамматику на всем протяжении. Вот упрощенная и доступная версия описания: В книге «Мимезис в эпоху абстракции» рассматривается, как французские художники после Второй мировой войны использовали абстрактное искусство для исследования реальности. Они изменили то, как искусство представляет вещи, сосредоточившись на том, как показать мировые процессы и структуры через живопись. Этот новый образ мышления помог художникам лучше понять реальность и сделать мощное искусство, которое все еще влияет на сегодняшнее искусство.

livre « Mimésis à l'ère de l'abstraction : Images de la réalité dans l'art de la Deuxième École de Paris « explore le rôle des principes visuels dans l'art abstrait français après la Seconde Guerre mondiale L'auteur explore comment les principaux maîtres de l'abstraction paysagère ont repensé la tâche de la représentation réaliste en la remplaçant par la recherche de moyens de résumer et de transmettre les processus et structures du monde extérieur à travers du langage la peinture. livre explore les perspectives créatives et théoriques de ces artistes en soulignant comment ils ont adapté la fonction mimétique traditionnelle de l'art aux exigences de l'évolution moderne des connaissances. L'auteur affirme que ce changement d'approche a permis de comprendre plus profondément la réalité, car les artistes cherchaient à saisir son essence plutôt que de reproduire son apparence superficielle. Grâce à ce processus, ils ont pu créer des œuvres puissantes qui continuent d'inspirer et d'influencer l'art moderne. texte commence par une majuscule, maintenant la grammaire correcte tout au long. Voici une version simplifiée et accessible de la description : livre « Mimésis à l'époque de l'abstraction » examine comment les artistes français après la Seconde Guerre mondiale ont utilisé l'art abstrait pour explorer la réalité. Ils ont changé la façon dont l'art représente les choses en se concentrant sur la façon de montrer les processus et les structures du monde à travers la peinture. Cette nouvelle façon de penser a aidé les artistes à mieux comprendre la réalité et à créer un art puissant qui influence encore l'art d'aujourd'hui.

libro «Mimesis en la época de la abstracción: imágenes de la realidad en el arte de la Segunda Escuela de París «explora el papel de los principios visuales en el arte francés abstracto después de la Segunda Guerra Mundial autor explora cómo los principales maestros de la abstracción paisajística reinterpretaron la tarea de la representación realista, sustituyéndola por un enfoque en la búsqueda de formas de generalización y transmisión procesos y estructuras exteriores del mundo a través del lenguaje de la pintura. libro profundiza en las perspectivas creativas y teóricas de estos artistas, destacando cómo han adaptado la función mimética tradicional del arte a las exigencias de la evolución contemporánea del conocimiento. autor sostiene que este cambio de enfoque permitió una comprensión más profunda de la realidad, ya que los artistas buscaban captar su esencia en lugar de simplemente reproducir su aspecto superficial. A través de este proceso han podido crear poderosas obras que siguen inspirando e influyendo en el arte contemporáneo. texto comienza con una letra grande, manteniendo la gramática correcta en todo. He aquí una versión simplificada y accesible de la descripción: libro «Mimesis en la era de la abstracción» examina cómo los artistas franceses después de la Segunda Guerra Mundial usaron el arte abstracto para explorar la realidad. Cambiaron la forma en que el arte representa las cosas, enfocándose en cómo mostrar los procesos y estructuras mundiales a través de la pintura. Esta nueva forma de pensar ha ayudado a los artistas a comprender mejor la realidad y a hacer un arte poderoso que aún influye en el arte actual.

O livro «Mimésis na época da abstração: Imagens da realidade na arte da Segunda Escola de Paris «explora o papel dos princípios visuais na arte abstrata francesa após a Segunda Guerra Mundial. O autor explora como os principais mestres da abstração paisagística repensaram o desafio da representação realista, substituindo-o por um foco na busca de formas de generalizar e transmitir os processos externos do mundo através da pintura. O livro aprofunda-se nas perspectivas criativas e teóricas desses artistas, enfatizando como eles adaptaram a função mímética tradicional da arte às exigências da evolução moderna do conhecimento. A autora afirma que esta mudança de abordagem permitiu compreender mais profundamente a realidade, porque os artistas procuravam capturar sua essência, e não apenas reproduzir seu aspecto superficial. Graças a este processo, eles foram capazes de criar obras poderosas que continuam a inspirar e influenciar a arte contemporânea. O texto começa com a letra maiúscula, mantendo a gramática correta por toda a extensão. Aqui está uma versão simplificada e acessível da descrição: «Mimeses na era da abstração» é considerado como os artistas franceses usaram a arte abstrata para explorar a realidade depois da Segunda Guerra Mundial. Eles mudaram a forma como a arte representa as coisas, focando em como mostrar os processos e estruturas mundiais através da pintura. Este novo modo de pensar ajudou os artistas a compreender melhor a realidade e a fazer uma arte poderosa que ainda afeta a arte de hoje.

Il libro «Mimesis in un'epoca di astrazione: immagini della realtà nell'arte della Seconda Scuola di Parigi «esplora il ruolo dei principi visivi nell'arte astratta francese dopo la seconda guerra mondiale L'autore indaga come i più importanti maestri dell'astrazione paesaggistica abbiano ripensato alla sfida della rappresentazione realistica, sostituendola con un focus sulla ricerca di modi per generalizzare e trasmettere i processi e le strutture esterne del mondo attraverso il linguaggio della pittura. Il libro approfondisce le prospettive creative e teoriche di questi artisti, sottolineando come essi abbiano adattato la funzione mimetica tradizionale dell'arte ai requisiti dell'evoluzione moderna della conoscenza. L'autore sostiene che questo cambiamento di approccio ha permesso di comprendere la realtà in modo più approfondito, perché gli artisti cercavano di catturarne l'essenza e non semplicemente di riprodurne l'aspetto superficiale. Grazie a questo processo hanno potuto creare opere potenti che continuano a ispirare e influenzare l'arte contemporanea. Il testo inizia con la lettera maiuscola, mantenendo la grammatica corretta per tutto il tempo. Questa è una versione semplificata e accessibile della descrizione: Il libro «Mimesis in un'epoca di astrazione» descrive come gli artisti francesi, dopo la seconda guerra mondiale, usarono l'arte astratta per esplorare la realtà. Hanno cambiato il modo in cui l'arte rappresenta le cose, concentrandosi su come mostrare i processi e le strutture mondiali attraverso la pittura. Questo nuovo modo di pensare ha aiutato gli artisti a comprendere meglio la realtà e a rendere l'arte potente che ancora influenza l'arte di oggi.

Das Buch „Mimesis in the Age of Abstraction: Images of Reality in the Art of the Second Paris School „untersucht die Rolle visueller Prinzipien in der abstrakten französischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Autor untersucht, wie führende Meister der Landschaftsabstraktion die Aufgabe der realistischen Repräsentation neu interpretiert und durch einen Fokus auf die Suche nach Wegen zur Verallgemeinerung und Übertragung äußerer Weltprozesse und -strukturen durch die Sprache der Malerei ersetzt haben. Das Buch vertieft sich in die kreativen und theoretischen Perspektiven dieser Künstler und betont, wie sie die traditionelle mimetische Funktion der Kunst an die Anforderungen der modernen Wissensentwicklung angepasst haben. Der Autor argumentiert, dass diese Verschiebung des Ansatzes ein tieferes Verständnis der Realität ermöglichte, da die Künstler versuchten, ihr Wesen zu erfassen, anstatt nur ihre oberflächliche Erscheinung zu reproduzieren. Durch diesen Prozess waren sie in der Lage, kraftvolle Werke zu schaffen, die die zeitgenössische Kunst weiterhin inspirieren und beeinflussen. Der Text beginnt mit einem Großbuchstaben, wobei die korrekte Grammatik durchgehend beibehalten wird. Hier ist eine vereinfachte und zugängliche Version der Beschreibung: Das Buch Mimesis in the Age of Abstraction untersucht, wie französische Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg abstrakte Kunst verwendeten, um die Realität zu erforschen. e veränderten die Art und Weise, wie Kunst Dinge präsentiert, indem sie sich darauf konzentrierten, wie man Weltprozesse und -strukturen durch Malerei zeigt. Diese neue Denkweise half den Künstlern, die Realität besser zu verstehen und eine kraftvolle Kunst zu machen, die die heutige Kunst immer noch beeinflusst.

Książka Mimesis w epoce abstrakcji: Images of Reality in the Art of the Second Paris School bada rolę zasad wizualnych w abstrakcyjnej sztuce francuskiej po II wojnie światowej. Autor bada, jak czołowi mistrzowie abstrakcji krajobrazowej ponawiali zadanie realistycznej reprezentacji, zastąpienie go koncentrując się na znalezieniu sposobów uogólniania i przekazywania zewnętrznych procesów i struktur świata poprzez język malarstwa. Książka zagłębia się w twórcze i teoretyczne perspektywy tych artystów, podkreślając, jak dostosowali one tradycyjną mimetyczną funkcję sztuki do wymagań współczesnej ewolucji wiedzy. Autor twierdzi, że ta zmiana podejścia pozwoliła na głębsze zrozumienie rzeczywistości, ponieważ artyści starali się uchwycić jej istotę, a nie tylko odtworzyć jej powierzchowny wygląd. Dzięki temu procesowi byli w stanie stworzyć potężne dzieła, które nadal inspirują i wpływają na współczesny art. Tekst zaczyna się od wielkiej litery, zachowując prawidłową gramatykę. Oto uproszczona i dostępna wersja opisu: Mimesis w epoce abstrakcji patrzy, jak francuscy artyści po II wojnie światowej wykorzystywali abstrakcyjną sztukę do poznawania rzeczywistości. Zmienili sposób, w jaki sztuka reprezentuje rzeczy, skupiając się na tym, jak pokazać procesy i struktury świata poprzez malarstwo. Ten nowy sposób myślenia pomógł artystom lepiej zrozumieć rzeczywistość i uczynić potężną sztukę, która nadal wpływa na sztukę.

הספר מימזיס בעידן ההפשטה: דימויים של מציאות באמנות של אסכולת פריז השנייה בוחנים את תפקידם של עקרונות חזותיים באמנות צרפתית מופשטת לאחר מלחמת העולם הראשונה. החלפתו בהתמקדות במציאת דרכים להכללה והעברת תהליכים ומבנים חיצוניים בעולם באמצעות שפת הציור. הספר מתעמק בפרספקטיבות היצירתיות והתאורטיות של אמנים אלה, ומדגיש כיצד הם התאימו את הפונקציה המימטית המסורתית של האמנות לדרישות של האבולוציה המודרנית של הידע. המחבר טוען כי שינוי גישה זה איפשר הבנה עמוקה יותר של המציאות, שכן האמנים ביקשו ללכוד את מהותה ולא רק לשחזר את המראה השטחי שלה. באמצעות תהליך זה, הם הצליחו ליצור יצירות חזקות שממשיכות לעורר השראה ולהשפיע על אמנות עכשווית. הנה גרסה מפושטת ונגישה של התיאור: מימזה בעידן ההפשטה מביטה על איך אמנים צרפתים אחרי מלחמת העולם השנייה השתמשו באמנות מופשטת כדי לחקור את המציאות. הם שינו את הדרך בה אמנות מייצגת דברים, תוך התמקדות באיך להראות לתהליכים ולמבנים בעולם באמצעות ציור. דרך חשיבה חדשה זו עזרה לאמנים להבין טוב יותר את המציאות וליצור אמנות חזקה שעדיין משפיעה על האמנות כיום.''

Soyutlama Çağında Mimesis kitabı: İkinci Paris Okulu Sanatında Gerçeklik İmgeleri, II. Dünya Savaşı'ndan sonra soyut Fransız sanatında görsel ilkelerin rolünü araştırıyor. Yazar, peyzaj soyutlamasının önde gelen ustalarının gerçekçi temsil görevini nasıl yeniden düşündüklerini araştırıyor. Bunun yerine, dış dünya süreçlerini ve yapılarını resim dili aracılığıyla genelleştirmenin ve iletmenin yollarını bulmaya odaklanır. Kitap, bu sanatçıların yaratıcı ve teorik bakış açılarını inceliyor ve sanatın geleneksel mimetik işlevini bilginin modern evriminin gereksinimlerine nasıl uyarladıklarını vurguluyor. Yazar, yaklaşımdaki bu değişimin, sanatçıların özünü yakalamaya çalıştıkları ve sadece yüzeysel görünümünü yeniden üretmedikleri için daha derin bir gerçeklik anlayışına izin verdiğini savunuyor. Bu süreç sayesinde, çağdaş sanata ilham vermeye ve etkilemeye devam eden güçlü eserler yaratabildiler. Metin, doğru dilbilgisini koruyarak büyük harfle başlar. İşte açıklamanın basitleştirilmiş ve erişilebilir bir versiyonu: Mimesis in the Age of Abstraction, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Fransız sanatçıların gerçekliği keşfetmek için soyut sanatı nasıl kullandıklarına bakıyor. Sanatın şeyleri temsil etme şeklini değiştirdiler, dünyanın süreçlerini ve yapılarını resim yoluyla nasıl göstereceklerine odaklandılar. Bu yeni düşünce tarzı, sanatçıların gerçekliği daha iyi anlamalarına ve bugün hala sanatı etkileyen güçlü sanat yapmalarına yardımcı oldu.

كتاب التقليد في عصر التجريد: تستكشف صور الواقع في فن مدرسة باريس الثانية دور المبادئ المرئية في الفن الفرنسي المجرد بعد الحرب العالمية الثانية. يستكشف المؤلف كيف أعاد أساتذة تجريد المناظر الطبيعية الرائدين التفكير في مهمة التمثيل الواقعي، والاستعاضة عنه بالتركيز على إيجاد سبل لتعميم ونقل عمليات وهياكل العالم الخارجي من خلال لغة الرسم. يتعمق الكتاب في وجهات النظر الإبداعية والنظرية لهؤلاء الفنانين، مع التأكيد على كيفية تكييف وظيفة المحاكاة التقليدية للفن مع متطلبات التطور الحديث للمعرفة. يجادل المؤلف بأن هذا التحول في النهج سمح بفهم أعمق للواقع، حيث سعى الفنانون إلى التقاط جوهره، وليس فقط إعادة إنتاج مظهره السطحي. من خلال هذه العملية، تمكنوا من إنشاء أعمال قوية تستمر في إلهام الفن المعاصر والتأثير عليه. يبدأ النص بحرف كبير، مع الحفاظ على القواعد الصحيحة طوال الوقت. فيما يلي نسخة مبسطة ويمكن الوصول إليها من الوصف: ينظر التقليد في عصر التجريد إلى كيفية استخدام الفنانين الفرنسيين بعد الحرب العالمية الثانية للفن التجريدي لاستكشاف الواقع. لقد غيروا الطريقة التي يمثل بها الفن الأشياء، مع التركيز على كيفية إظهار عمليات وهياكل العالم من خلال الرسم. ساعدت طريقة التفكير الجديدة هذه الفنانين على فهم الواقع بشكل أفضل وصنع فن قوي لا يزال يؤثر على الفن حتى اليوم.

추상화 시대의 Mimesis 책: 제 2 차 파리 학교의 현실 이미지는 제 2 차 세계 대전 후 추상 프랑스 예술에서 시각 원리의 역할을 탐구합니다. 저자는 조경 추상화의 주요 석사가 어떻게 현실적 표현의 임무를 재고했는지 탐구합니다. 회화 언어를 통해 외부 세계 프로세스와 구조를 일반화하고 전송하는 방법을 찾는 데 중점을 둡니다. 이 책은이 예술가들의 창의적이고 이론적 인 관점을 탐구하며, 예술의 전통적인 모방 기능을 현대 지식 진화의 요구 사항에 어떻게 적용했는지 강조합니다. 저자는 이러한 접근 방식의 변화가 예술가들이 피상적 인 외모를 재현하는 것이 아니라 본질을 포착하려고 노력함에 따라 현실에 대한 깊은 이해를 가능하게했다고 주장 이 과정을 통해 그들은 현대 예술에 계속 영감을주고 영향을 미치는 강력한 작품을 만들 수있었습니다. 텍스트는 대문자로 시작하여 올바른 문법을 유지합니다. 추상화 시대의 Mimesis는 제 2 차 세계 대전 후 프랑스 예술가들이 추상 예술을 사용하여 현실을 탐구하는 방법을 살펴 봅니다. 그들은 그림을 통해 세계의 과정과 구조를 보여주는 방법에 중점을 두어 예술이 사물을 나타내는 방식을 바 꾸었습 이 새로운 사고 방식은 예술가들이 현실을 더 잘 이해하고 오늘날 예술에 여전히 영향을 미치는 강력한 예술을 만드

抽象化の時代の本の模倣： 第二次世界大戦後のフランス美術における視覚原理の役割を探求する第二次パリ美術学校。著者は、景観抽象化のリーディングマスターが現実的な表現の課題をどのように再考したかを探求します。 絵画の言語を介して外部の世界のプロセスや構造を一般化し、送信する方法を見つけることに焦点を当ててそれを置き換える。本書は、これらのアーティストの創造的で理論的な視点を掘り下げ、彼らが伝統的な芸術の模倣的機能を現代の知識の進化の要件にどのように適応させたかを強調している。作家は、このアプローチの転換は、単に表面的な外観を再現するのではなく、その本質を捉えようとしたので、現実をより深く理解することを可能にしたと主張している。このプロセスを通して、現代美術にインスパイアされ、影響を与え続ける力強い作品を生み出すことができました。Mimesis in the Age of Abstraction： Mimesis in the Age of Abstraction： Mimesis in the Age of Abstractionは、第二次世界大戦後のフランスの芸術家たちが抽象芸術を使って現実を探求した方法を見ています。アートの表現方法を変え、絵画を通して世界のプロセスや構造をどう表現するかに焦点を当てました。この新しい考え方は、アーティストが現実をよりよく理解し、現在もアートに影響を与える強力なアートを作るのに役立っています。

《抽象時代的模仿：巴黎第二學派藝術中的現實圖像》一書探討了視覺原理在二戰後法國抽象藝術中的作用。作者探討了風景抽象的主要大師如何重新思考現實主義表示的挑戰，取而代之的是尋找通過繪畫語言來概括和傳達外部世界過程和結構的途徑。這本書深入研究了這些藝術家的創作和理論觀點，強調了他們如何適應現代知識發展的傳統模仿藝術功能。作者認為，這種方法的轉變使人們對現實有了更深入的了解，因為藝術家們試圖捕捉其本質，而不僅僅是重現其表面外觀。通過這一過程，他們能夠創作強大的作品，繼續激發和影響當代藝術。文本以大字母開頭，始終保持正確的語法。以下是描述的簡化和可用版本：《抽象時代的模仿》一書探討了第二次世界大戰後的法國藝術家如何使用抽象藝術來探索現實。他們改變了藝術代表事物的方式，專註於如何通過繪畫展示世界的過程和結構。這種新的思維方式幫助藝術家更好地了解現實，創造出仍然影響當今藝術的強大藝術。