The plot of the book 'Mastery of Choreography in Modern Dance' revolves around the concept of understanding and adapting to the ever-evolving technology landscape, and how this evolution can be used to unify people in a world filled with conflict and war. The book is divided into two parts, the first part focuses on the historical development of various dance styles such as jazz, modern, and contemporary social dance, while the second part provides a methodology for teaching future choreographers the principles of composition in modern dance. The author emphasizes the importance of studying and comprehending the technological process of developing modern knowledge as the foundation for human survival and the unity of individuals in a contentious state. The manual offers a model for training choreographers in modern dance, which combines the finest examples from Western schools, Russian choreographic traditions, and the author's practical experience. The book explores the challenges of creating an artistic image of the performer and searching for novel modes of expression in contemporary dance.

Сюжет книги «Мастерство хореографии в современном танце» вращается вокруг концепции понимания и адаптации к постоянно развивающемуся технологическому ландшафту, и того, как эта эволюция может быть использована для объединения людей в мире, наполненном конфликтами и войнами. Книга разделена на две части, первая часть посвящена историческому развитию различных танцевальных стилей, таких как джаз, модерн и современный социальный танец, а вторая часть предоставляет методику обучения будущих хореографов принципам композиции в современном танце. Автор подчеркивает важность изучения и осмысления технологического процесса развития современного знания как фундамента выживания человека и единства индивидов в спорном состоянии. Пособие предлагает модель обучения хореографов современному танцу, в которой сочетаются тончайшие образцы из западных школ, российские хореографические традиции, практический опыт автора. Книга исследует проблемы создания художественного образа исполнителя и поиска новых способов выражения в современном танце.

L'histoire du livre « savoir-faire de la chorégraphie dans la danse moderne » tourne autour du concept de compréhension et d'adaptation au paysage technologique en constante évolution, et comment cette évolution peut être utilisée pour unir les gens dans un monde rempli de conflits et de guerres. livre est divisé en deux parties, la première partie est consacrée au développement historique de différents styles de danse, tels que le jazz, l'art nouveau et la danse sociale moderne, et la deuxième partie fournit une méthode pour enseigner aux futurs chorégraphes les principes de la composition dans la danse moderne. L'auteur souligne l'importance d'étudier et de comprendre le processus technologique de développement du savoir moderne comme base de la survie humaine et de l'unité des individus dans un état controversé. manuel propose un modèle de formation des chorégraphes à la danse moderne, qui combine les échantillons les plus subtils des écoles occidentales, les traditions chorégraphiques russes et l'expérience pratique de l'auteur. livre explore les défis de la création d'une image artistique d'un artiste et de la recherche de nouvelles façons d'exprimer la danse moderne.

La trama del libro «La maestría de la coreografía en la danza contemporánea» gira en torno al concepto de comprensión y adaptación a un panorama tecnológico en constante evolución, y cómo esta evolución puede ser utilizada para unir a las personas en un mundo lleno de conflictos y guerras. libro se divide en dos partes, la primera parte se centra en el desarrollo histórico de diversos estilos de danza como el jazz, el Art Nouveau y la danza social contemporánea, y la segunda parte proporciona una técnica para enseñar a los futuros coreógrafos los principios de composición en la danza contemporánea. autor subraya la importancia de estudiar y comprender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como fundamento de la supervivencia humana y la unidad de los individuos en un estado controvertido. manual ofrece un modelo de formación de coreógrafos en danza contemporánea, que combina los más finos ejemplos de las escuelas occidentales, las tradiciones coreográficas rusas, y la experiencia práctica del autor. libro explora los retos de crear una imagen artística del intérprete y buscar nuevas formas de expresión en la danza contemporánea.

A história do livro «A habilidade da coreografia na dança moderna» gira em torno do conceito de compreensão e adaptação à paisagem tecnológica em constante evolução, e como esta evolução pode ser usada para unir as pessoas em um mundo repleto de conflitos e guerras. O livro é dividido em duas partes, a primeira é dedicada ao desenvolvimento histórico de vários estilos de dança, como jazz, modernidade e dança social contemporânea, e a segunda parte fornece uma metodologia para a formação de coreografias futuras sobre os princípios da composição na dança contemporânea. O autor ressalta a importância de estudar e compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como fundamento da sobrevivência humana e da unidade dos indivíduos em um estado controverso. O manual oferece um modelo de formação de coreógrafos para a dança contemporânea, que combina amostras finas de escolas ocidentais, tradições coreográficas russas e experiências práticas do autor. O livro explora os desafios de criar uma imagem artística do artista e encontrar novas formas de se expressar na dança contemporânea.

La trama del libro «L'abilità della coreografia nella danza moderna» ruota intorno al concetto di comprensione e adattamento al panorama tecnologico in continua evoluzione e a come questa evoluzione può essere utilizzata per unire le persone in un mondo pieno di conflitti e guerre. Il libro è diviso in due parti, la prima parte è dedicata allo sviluppo storico di diversi stili di danza, come il jazz, il moderno e la danza sociale contemporanea, mentre la seconda parte fornisce una metodologia per insegnare ai futuri coreografi i principi della composizione nella danza moderna. L'autore sottolinea l'importanza di studiare e comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come fondamento della sopravvivenza umana e dell'unità degli individui in uno stato controverso. Il manuale offre un modello di formazione dei coreografi di danza moderna che combina i più sottili campioni delle scuole occidentali, le tradizioni coreografiche russe, l'esperienza pratica dell'autore. Il libro esplora i problemi di creare un'immagine artistica dell'artista e trovare nuovi modi di espressione nella danza moderna.

Die Handlung des Buches „Mastery of Choreography in Contemporary Dance“ dreht sich um das Konzept des Verständnisses und der Anpassung an eine sich ständig weiterentwickelnde technologische Landschaft und wie diese Entwicklung genutzt werden kann, um Menschen in einer Welt voller Konflikte und Kriege zusammenzubringen. Das Buch ist in zwei Teile gegliedert, der erste Teil widmet sich der historischen Entwicklung verschiedener Tanzstile wie Jazz, Modern und Modern Social Dance und der zweite Teil bietet eine Methodik, um zukünftigen Choreografen die Prinzipien der Komposition im zeitgenössischen Tanz beizubringen. Der Autor betont die Bedeutung des Studiums und des Verständnisses des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben des Menschen und die Einheit der Individuen in einem umstrittenen Zustand. Das Handbuch bietet ein Modell für die Ausbildung von Choreographen im zeitgenössischen Tanz, in dem feinste Beispiele aus westlichen Schulen, russische choreografische Traditionen und praktische Erfahrungen des Autors kombiniert werden. Das Buch untersucht die Herausforderungen, ein künstlerisches Bild des Künstlers zu schaffen und neue Ausdrucksmöglichkeiten im zeitgenössischen Tanz zu finden.

Fabuła książki „Mastery of Choreography in Modern Dance” krąży wokół koncepcji zrozumienia i adaptacji do stale ewoluującego krajobrazu technologicznego, i jak ta ewolucja może być wykorzystywana do zjednoczenia ludzi w świecie wypełnionym konfliktami i wojnami. Książka podzielona jest na dwie części, pierwsza część poświęcona jest rozwojowi historycznemu różnych stylów tanecznych, takich jak jazz, nowoczesny i nowoczesny taniec społeczny, a druga część stanowi metodykę nauczania przyszłych choreografów zasad kompozycji we współczesnym tańcu. Autor podkreśla znaczenie studiowania i zrozumienia procesu technologicznego rozwoju nowoczesnej wiedzy jako fundamentu ludzkiego przetrwania i jedności jednostek w spornym stanie. Podręcznik oferuje model nauczania choreografów tańca nowoczesnego, który łączy w sobie najlepsze próbki z zachodnich szkół, rosyjskie tradycje choreograficzne oraz praktyczne doświadczenie autora. Książka bada problemy z tworzeniem artystycznego wizerunku wykonawcy i znalezieniem nowych sposobów wyrazu we współczesnym tańcu.

העלילה של הספר ”Mastery of Choreography in Modern Dance” סובבת סביב תפיסת ההבנה וההתאמה לנוף הטכנולוגי המתפתח, וכיצד ניתן להשתמש באבולוציה זו כדי לאחד אנשים בעולם מלא בסכסוכים ומלחמות. הספר מחולק לשני חלקים, החלק הראשון מוקדש להתפתחות היסטורית של סגנונות מחול שונים, כגון ג 'אז, מחול חברתי מודרני ומודרני, והחלק השני מספק מתודולוגיה ללימוד הכוריאוגרפים העתידיים את עקרונות ההלחנה במחול המודרני. המחבר מדגיש את חשיבות המחקר וההבנה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האדם ולאחדות של יחידים במצב שנוי במחלוקת. המדריך מציע מודל ללימוד מחול מודרני של כוריאוגרפים, המשלב את הדגימות הטובות ביותר מבתי ספר מערביים, מסורות כוריאוגרפיות רוסיות והניסיון המעשי של המחבר. הספר בוחן את הבעיות של יצירת דימוי אמנותי של השחקן ומציאת דרכי ביטוי חדשות במחול המודרני.''

"Modern Dansta Koreografi Ustalığı" kitabının konusu, sürekli gelişen teknolojik manzarayı anlama ve uyum sağlama kavramı ve bu evrimin insanları çatışmalar ve savaşlarla dolu bir dünyada birleştirmek için nasıl kullanılabileceği etrafında dönüyor. Kitap iki bölüme ayrılmıştır, ilk bölüm caz, modern ve modern sosyal dans gibi çeşitli dans stillerinin tarihsel gelişimine ayrılmıştır ve ikinci bölüm gelecekteki koreograflara modern dansta kompozisyon ilkelerini öğretmek için bir metodoloji sunmaktadır. Yazar, insanın hayatta kalmasının ve tartışmalı bir durumda bireylerin birliğinin temeli olarak modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecini incelemenin ve anlamanın önemini vurgulamaktadır. kitabı, koreograflara Batı okullarından en iyi örnekleri, Rus koreografik geleneklerini ve yazarın pratik deneyimini birleştiren modern dansı öğretmek için bir model sunuyor. Kitap, sanatçının sanatsal bir imajını yaratma ve modern dansta yeni ifade yolları bulma sorunlarını araştırıyor.

تدور حبكة كتاب «إتقان تصميم الرقصات في الرقص الحديث» حول مفهوم الفهم والتكيف مع المشهد التكنولوجي المتطور باستمرار، وكيف يمكن استخدام هذا التطور لتوحيد الناس في عالم مليء بالصراعات والحروب. ينقسم الكتاب إلى جزأين، الجزء الأول مخصص للتطور التاريخي لأساليب الرقص المختلفة، مثل موسيقى الجاز والرقص الاجتماعي الحديث والحديث، والجزء الثاني يوفر منهجية لتعليم مصممي الرقصات المستقبليين مبادئ التأليف في الرقص الحديث. ويشدد المؤلف على أهمية دراسة وفهم العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة كأساس لبقاء الإنسان ووحدة الأفراد في حالة متنازع عليها. يقدم الدليل نموذجًا لتعليم مصممي الرقصات الرقص الحديث، والذي يجمع بين أفضل العينات من المدارس الغربية وتقاليد الرقصات الروسية وتجربة المؤلف العملية. يستكشف الكتاب مشاكل إنشاء صورة فنية لفنان الأداء وإيجاد طرق جديدة للتعبير في الرقص الحديث.

"현대 무용의 안무의 주인" 이라는 음모는 끊임없이 진화하는 기술 환경에 대한 이해와 적응 개념과이 진화가 갈등과 전쟁으로 가득 찬 세상에서 사람들을 통합하는 데 어떻게 사용될 수 있는지에 관한 것입니다. 이 책은 두 부분으로 나뉘며, 첫 번째 부분은 재즈, 현대 및 현대 사회 무용과 같은 다양한 댄스 스타일의 역사적 발전에 전념하고 있으며, 두 번째 부분은 미래 안무가에게 현대 무용의 작곡 원리를 가르치는 방법론을 제공합니다. 저자는 인간 생존의 기초와 분쟁 상태의 개인의 통일성으로서 현대 지식 개발의 기술 과정을 연구하고 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 이 매뉴얼은 서양 학교의 최고의 샘플, 러시아 안무 전통 및 작가의 실제 경험을 결합한 안무가 현대 무용을 가르치는 모델을 제공합니다. 이 책은 연기자의 예술적 이미지를 만들고 현대 무용에서 새로운 표현 방법을 찾는 문제를 탐구합니다.

「現代舞踊における振付の習得」という本のプロットは、進化し続ける技術的な風景への理解と適応の概念を中心に展開しており、この進化をどのようにして紛争や戦争の世界で人々を結びつけることができるのか。本は2つの部分に分かれており、第1部はジャズ、モダン、モダンダンスなどの様々なダンススタイルの歴史的発展に捧げられており、第2部は将来の振付家にモダンダンスにおける作曲の原則を教える方法論を提供しています。著者は、人間の生存の基礎としての近代的知識の発展の技術的プロセスを研究し、理解することの重要性と紛争状態における個人の団結を強調しています。このマニュアルは、西洋の学校からの最高のサンプル、ロシアの振付の伝統、著者の実践的な経験を組み合わせた、振付家のモダンダンスを教えるためのモデルを提供しています。この本は、パフォーマーの芸術的イメージを作成し、モダンダンスにおける新しい表現方法を見つけることの問題を探求しています。

《現代舞蹈中的編舞技巧》一書的情節圍繞著理解和適應不斷發展的技術格局的概念，以及如何利用這種演變將充滿沖突和戰爭的世界中的人們聚集在一起。這本書分為兩部分，第一部分涉及爵士，新藝術和當代社交舞蹈等各種舞蹈風格的歷史發展，第二部分提供了一種方法來教授未來編舞家在當代舞蹈中的作曲原理。作者強調了研究和思考現代知識發展的技術過程作為人類生存和處於爭議狀態的個人團結的基礎的重要性。該手冊提供了現代舞蹈編舞的教學模型，其中結合了西方學校的最精美的樣本，俄羅斯編舞的傳統以及作者的實踐經驗。該書探討了創造表演者藝術形象和尋找現代舞蹈中表達新方式的問題。