The book explores how these two trends have been reintegrated through the work of women photographers who have returned to analogue techniques such as darkroom printing large-format cameras and alternative processes. The book Lateness and Longing on the Afterlife of Photography delves into the transformation of photography in the hands of women artists who are reviving analogue techniques to challenge the dominant digital trend and explore new possibilities for creative expression. Set in the 1990s, the book examines how these artists are expanding the boundaries of photography, pushing its ideas and effects while abandoning some of its traditional constraints. At the same time, photography was rapidly shifting towards total digitalization, leading to a loss of its material base. Through the lens of these women photographers, the book shows how analogue techniques such as darkroom printing, large-format cameras, and alternative processes are being used to reintegrate the medium and create a more nuanced understanding of the world.

Книга исследует, как эти две тенденции были реинтегрированы через работу женщин-фотографов, которые вернулись к аналоговым методам, таким как печать в темной комнате широкоформатных камер и альтернативные процессы. Книга «Lateness and Longing on the Afterlife of Photography» углубляется в трансформацию фотографии в руках женщин-художниц, которые возрождают аналоговые техники, чтобы бросить вызов доминирующему цифровому тренду и исследовать новые возможности для творческого самовыражения. Действие происходит в 1990-х годах, книга исследует, как эти художники расширяют границы фотографии, продвигая ее идеи и эффекты, отказываясь при этом от некоторых традиционных ограничений. При этом фотография стремительно смещалась в сторону тотальной цифровизации, приводя к потере своей материальной базы. В объективе этих женщин-фотографов книга показывает, как аналоговые методы, такие как печать в темной комнате, широкоформатные камеры и альтернативные процессы, используются для реинтеграции носителя и создания более тонкого понимания мира.

livre explore comment ces deux tendances ont été réintégrées par le travail des femmes photographes qui sont revenues à des méthodes analogiques telles que l'impression dans la salle noire des caméras grand format et des procédés alternatifs. livre « Lateness and Longing on the Afterlife of Photography » est en train d'approfondir la transformation de la photographie entre les mains de femmes artistes qui réinventent les techniques analogiques pour défier la tendance numérique dominante et explorer de nouvelles possibilités d'expression créative. L'action se déroule dans les années 1990, le livre explore comment ces artistes élargissent les limites de la photographie en promouvant ses idées et ses effets, tout en abandonnant certaines contraintes traditionnelles. Dans le même temps, la photo s'est rapidement orientée vers la numérisation totale, ce qui a entraîné la perte de sa base matérielle. Dans l'objectif de ces femmes photographes, le livre montre comment des méthodes analogiques telles que l'impression dans une pièce sombre, les caméras grand format et les procédés alternatifs sont utilisés pour réintégrer le porteur et créer une compréhension plus fine du monde.

libro explora cómo estas dos tendencias se han reintegrado a través del trabajo de fotógrafas que han vuelto a técnicas analógicas como la impresión en la sala oscura de cámaras de gran formato y procesos alternativos. libro «Lateness and Longing on the Afterlife of Photography» profundiza en la transformación de la fotografía en manos de artistas femeninas que reviven las técnicas analógicas para desafiar la tendencia digital dominante y explorar nuevas oportunidades para la expresión creativa. Ambientada en los 90, el libro explora cómo estos artistas amplían los límites de la fotografía promoviendo sus ideas y efectos, al tiempo que abandonan algunas de las limitaciones tradicionales. Al mismo tiempo, la fotografía se desplazó rápidamente hacia la digitalización total, llevando a la pérdida de su base material. En la lente de estas fotógrafas, el libro muestra cómo se utilizan técnicas analógicas como la impresión en una habitación oscura, cámaras de gran formato y procesos alternativos para reintegrar el medio y crear una comprensión más sutil del mundo.

O livro explora como essas duas tendências foram reinseridas através do trabalho de fotógrafas mulheres que voltaram a técnicas analógicas, como imprimir em uma sala escura câmaras de grande formato e processos alternativos. O livro «Lateness and Longing on the Afterlife of Photography» aprofundou-se na transformação da fotografia nas mãos de artistas mulheres que reavivam as técnicas analógicas para desafiar a tendência digital dominante e explorar novas oportunidades de expressão criativa. Na década de 1990, o livro explora como estes artistas expandem os limites da fotografia, promovendo suas ideias e efeitos, ao mesmo tempo que abandonam algumas limitações tradicionais. Com isso, a fotografia se deslocou rapidamente para a digitalização total, levando à perda de sua base material. Na lente dessas fotógrafas mulheres, o livro mostra como técnicas analógicas, como imprimir em uma sala escura, câmaras de grande formato e processos alternativos, são usados para reinserir o hospedeiro e criar uma compreensão mais sutil do mundo.

Il libro indaga come queste due tendenze sono state reinserite attraverso il lavoro delle fotografe donne, che sono tornate a metodi analogici come la stampa in una camera buia di camere ampie e processi alternativi. Il libro «Lateness and Longing on the Afterlife of Photography» approfondisce la trasformazione della fotografia nelle mani di artisti donne che rilanciano le tecniche analogiche per sfidare la tendenza digitale dominante e esplorare nuove opportunità di espressione creativa. Ambientato negli anni Novanta, il libro indaga come questi artisti ampliano i confini della fotografia, promuovendone idee ed effetti, abbandonando al contempo alcune limitazioni tradizionali. La fotografia si spostò rapidamente verso la digitalizzazione totale, causando la perdita della propria base materiale. Nella lente di queste fotografe donne, il libro mostra come le tecniche analogiche, come la stampa in una stanza buia, le fotocamere ampie e i processi alternativi, siano usate per reinserire il supporto e creare una comprensione più sottile del mondo.

Das Buch untersucht, wie diese beiden Trends durch die Arbeit von Fotografinnen, die zu analogen Methoden wie dem Dunkelraumdruck von großformatigen Kameras und alternativen Prozessen zurückgekehrt sind, wieder integriert wurden. Das Buch Lateness and Longing on the Afterlife of Photography befasst sich mit der Transformation der Fotografie in den Händen von Künstlerinnen, die analoge Techniken wiederbeleben, um den dominanten digitalen Trend herauszufordern und neue Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks zu erkunden. Das Buch spielt in den 1990er Jahren und untersucht, wie diese Künstler die Grenzen der Fotografie erweitern, ihre Ideen und Wirkungen fördern und gleichzeitig einige traditionelle Einschränkungen aufgeben. Gleichzeitig verlagerte sich die Fotografie schnell in Richtung einer totalen Digitalisierung, was zum Verlust ihrer materiellen Basis führte. In der Linse dieser Fotografinnen zeigt das Buch, wie analoge Methoden wie Dark Room Printing, großformatige Kameras und alternative Verfahren eingesetzt werden, um das Medium zu reintegrieren und ein feineres Verständnis der Welt zu schaffen.

Książka bada, w jaki sposób te dwa trendy zostały ponownie włączone poprzez pracę fotografek kobiecych, którzy powrócili do technik analogowych, takich jak drukowanie w ciemni kamer wielkoformatowych i alternatywnych procesów. Lateness i tęsknota za życiem pozagrobowym Fotografia zagłębia się w transformację fotografii w ręce kobiecych artystów, którzy ożywiają techniki analogowe, aby zakwestionować dominujący trend cyfrowy i zbadać nowe drogi twórczej ekspresji. Założona w latach dziewięćdziesiątych książka bada, jak artyści ci przesuwają granice fotografii, promując jej idee i efekty, rezygnując jednocześnie z pewnych tradycyjnych ograniczeń. Jednocześnie zdjęcie szybko przesuwało się w kierunku całkowitej cyfryzacji, co doprowadziło do utraty bazy materiałowej. W obiektywie tych kobiecych fotografów książka pokazuje, jak techniki analogowe, takie jak druk ciemni, kamery wielkoformatowe i alternatywne procesy są wykorzystywane do reintegracji medium i tworzenia bardziej zniuansowanego zrozumienia świata.

הספר חוקר כיצד שתי המגמות הללו שולבו מחדש באמצעות עבודתן של צלמות, שחזרו לטכניקות אנלוגיות כמו הדפסת חדר חושך של מצלמות פורמט גדולות ותהליכים חלופיים. איחור וגעגועים לחיים שלאחר הצילום מתעמקים בשינוי הצילום בידיהן של אמניות מחיות טכניקות אנלוגיות לאתגר את המגמה הדיגיטלית השלטת ולחקור שדרות חדשות לביטוי יצירתי. הספר סוקר בשנות התשעים כיצד אמנים אלה דוחפים את גבולות הצילום על ידי קידום הרעיונות וההשפעות שלו תוך נטישת כמה מגבלות מסורתיות. במקביל, התמונה נעה במהירות לעבר דיגיטליזציה מוחלטת, מה שהוביל לאובדן הבסיס החומרי שלה. בעדשתן של צלמות אלה, הספר מראה כיצד טכניקות אנלוגיות כגון הדפסת חדר חושך, מצלמות פורמט גדולות, ותהליכים אלטרנטיביים משמשים כדי לשלב מחדש את המדיום וליצור הבנה מאוזנת יותר של העולם.''

Kitap, bu iki eğilimin, büyük formatlı kameraların karanlık oda baskısı ve alternatif süreçler gibi analog tekniklere geri dönen kadın fotoğrafçıların çalışmalarıyla nasıl yeniden bütünleştiğini araştırıyor. Fotoğrafın Öbür Dünyasında Gecikme ve Özlem, baskın dijital eğilime meydan okumak ve yaratıcı ifade için yeni yollar keşfetmek için analog teknikleri canlandıran kadın sanatçıların elinde fotoğrafın dönüşümünü araştırıyor. 1990'larda geçen kitap, bu sanatçıların bazı geleneksel kısıtlamaları terk ederken fikirlerini ve etkilerini teşvik ederek fotoğrafın sınırlarını nasıl zorladıklarını araştırıyor. Aynı zamanda, fotoğraf hızla toplam dijitalleşmeye doğru kayıyor ve malzeme tabanının kaybına yol açıyordu. Bu kadın fotoğrafçıların objektifinde, kitap, karanlık oda baskısı, geniş formatlı kameralar ve alternatif süreçler gibi analog tekniklerin, ortamı yeniden bütünleştirmek ve dünyayı daha ayrıntılı bir şekilde anlamak için nasıl kullanıldığını gösteriyor.

يستكشف الكتاب كيفية إعادة دمج هذين الاتجاهين من خلال عمل المصورات، اللواتي عدن إلى التقنيات التناظرية مثل طباعة الغرف المظلمة لكاميرات ذات تنسيق كبير وعمليات بديلة. يتعمق التأخير والشوق في الحياة الآخرة للتصوير الفوتوغرافي في تحويل التصوير الفوتوغرافي في أيدي الفنانات اللواتي يعيدن إحياء التقنيات التناظرية لتحدي الاتجاه الرقمي المهيمن واستكشاف طرق جديدة للتعبير الإبداعي. تدور أحداث الكتاب في التسعينيات، ويستكشف كيف يدفع هؤلاء الفنانون حدود التصوير الفوتوغرافي من خلال الترويج لأفكاره وتأثيراته مع التخلي عن بعض القيود التقليدية. في الوقت نفسه، كانت الصورة تتحول بسرعة نحو الرقمنة الكلية، مما أدى إلى فقدان قاعدتها المادية. في عدسة هؤلاء المصورات، يوضح الكتاب كيف يتم استخدام التقنيات التناظرية مثل طباعة الغرف المظلمة وكاميرات التنسيق الكبيرة والعمليات البديلة لإعادة دمج الوسيط وخلق فهم أكثر دقة للعالم.

이 책은 대형 카메라의 암실 인쇄 및 대체 프로세스와 같은 아날로그 기술로 돌아온 여성 사진 작가의 작업을 통해이 두 가지 트렌드가 어떻게 재 통합되었는지 탐구합니다. 지배적 인 디지털 트렌드에 도전하고 창의적인 표현을위한 새로운 길을 모색하기 위해 아날로그 기술을 부활시키는 여성 예술가들의 손에 사진의 변화를 탐구하는 후유증과 갈망이 있습니다. 1990 년대에 시작된이 책은이 예술가들이 전통적인 제약을 포기하면서 아이디어와 효과를 홍보함으로써 사진의 경계를 넓히는 방법을 탐구합니다. 동시에, 사진은 전체 디지털화로 빠르게 이동하여 재료베이스가 손실되었습니다. 이 여성 사진 작가의 렌즈에서이 책은 암실 인쇄, 대형 카메라 및 대체 프로세스와 같은 아날로그 기술을 사용하여 매체를 재 통합하고 세계에 대한보다 미묘한 이해를 만드는 방법을 보여줍니다.

この2つの傾向は、大判カメラの暗室印刷や代替プロセスなどのアナログ技術に戻った女性写真家の仕事を通して、どのように再統合されたのかを探っています。Lateness and Longing on the Afterlife of Photographyは、デジタルトレンドに挑戦し、創造的な表現のための新しい道を模索するためにアナログのテクニックを復活させている女性アーティストの手による写真の変容に焦点を当てています。1990代を舞台に、伝統的な制約を捨てつつも、そのアイデアと効果を促進することによって、これらのアーティストがどのように写真の境界を押し上げるのかを探求している。同時に、写真は急速にデジタル化に移行し、素材ベースが失われていった。これらの女性写真家のレンズでは、暗室印刷、大判カメラ、代替プロセスなどのアナログ技術がメディアを再統合し、よりニュアンスのある世界理解を生み出す方法を示しています。

該書探討了通過女性攝影師的工作如何重新融合這兩個趨勢，這些女性攝影師已經恢復了模擬技術，例如在大幅面相機的暗室印刷和替代過程。這本書《Lateness and Longing on the Afterlife of Photography》深入探討了女性藝術家手中的攝影轉變，她們正在復興模擬技術，以挑戰主導的數字趨勢，探索創造性自我表達的新機會。該書設定在1990代，探討了這些藝術家如何擴大攝影的界限，宣傳攝影的想法和效果，同時放棄一些傳統的限制。與此同時，照片迅速轉向全面數字化，導致其物質基礎的喪失。在這些女性攝影師的鏡頭中，該書展示了如何使用模擬技術（例如暗室印刷，大幅面相機和替代工藝）來使媒體重新融合並對世界產生更細致的了解。