The author argues that the history of music is not just a series of technical developments, but also a reflection of the development of human culture and consciousness. The book begins with the story of how the composer Arnold Schoenberg came up with the idea of absolute music in the early 20th century, which was a revolutionary new approach to classical music. The author describes how Schoenberg's ideas were initially met with skepticism by many musicians and critics, but eventually gained acceptance and became a cornerstone of modernist music. The author then explores how the concept of absolute music has evolved over time, from its origins in the atonal and twelve-tone techniques of the early 20th century to its current manifestations in contemporary classical music and electronic music. Throughout the book, the author emphasizes the importance of understanding the historical context of musical developments and the need for a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge as the basis for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. The author argues that the evolution of music reflects the evolution of human culture and consciousness, and that understanding this evolution is essential to appreciating the art form. The book concludes with a discussion of the implications of absolute music for our understanding of music and its role in society today.

Автор утверждает, что история музыки - это не просто череда технических разработок, но и отражение развития человеческой культуры и сознания. Книга начинается с рассказа о том, как композитор Арнольд Шёнберг придумал идею абсолютной музыки в начале XX века, которая была революционно новым подходом к классической музыке. Автор описывает, как идеи Шёнберга поначалу были встречены скептически многими музыкантами и критиками, но в итоге получили признание и стали краеугольным камнем модернистской музыки. Затем автор исследует, как концепция абсолютной музыки развивалась с течением времени, от её истоков в атональных и двенадцатитонных техниках начала XX века до её нынешних проявлений в современной классической музыке и электронной музыке. На протяжении всей книги автор подчёркивает важность понимания исторического контекста музыкальных разработок и необходимость личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современного знания как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Автор утверждает, что эволюция музыки отражает эволюцию человеческой культуры и сознания, и что понимание этой эволюции имеет важное значение для оценки формы искусства. Книга завершается обсуждением последствий абсолютной музыки для нашего понимания музыки и ее роли в современном обществе.

L'auteur affirme que l'histoire de la musique n'est pas seulement une série de développements techniques, mais aussi un reflet du développement de la culture et de la conscience humaines. livre commence par une histoire sur la façon dont le compositeur Arnold Schönberg a inventé l'idée de la musique absolue au début du XXe siècle, qui a révolutionné la nouvelle approche de la musique classique. L'auteur décrit comment les idées de Schönberg ont d'abord été accueillies avec scepticisme par de nombreux musiciens et critiques, mais ont finalement été reconnues et sont devenues la pierre angulaire de la musique moderniste. L'auteur étudie ensuite comment le concept de musique absolue a évolué au fil du temps, depuis ses origines dans les techniques atonales et douze itons du début du XXe siècle jusqu'à ses manifestations actuelles dans la musique classique moderne et la musique électronique. Tout au long du livre, l'auteur souligne l'importance de comprendre le contexte historique du développement musical et la nécessité d'un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement du savoir moderne comme base de la survie de l'humanité et de l'unification des gens dans un État en guerre. L'auteur affirme que l'évolution de la musique reflète l'évolution de la culture et de la conscience humaines, et que la compréhension de cette évolution est essentielle pour évaluer la forme de l'art. livre se termine par une discussion sur les implications de la musique absolue pour notre compréhension de la musique et son rôle dans la société moderne.

autor afirma que la historia de la música no es sólo una serie de desarrollos técnicos, sino también un reflejo del desarrollo de la cultura y la conciencia humanas. libro comienza con una historia de cómo el compositor Arnold Schönberg acuñó la idea de la música absoluta a principios del siglo XX, que era un enfoque revolucionariamente nuevo de la música clásica. autor describe cómo las ideas de Schönberg fueron recibidas al principio con escepticismo por muchos músicos y críticos, pero finalmente obtuvieron reconocimiento y se convirtieron en la piedra angular de la música modernista. La autora explora entonces cómo el concepto de música absoluta evolucionó con el paso del tiempo, desde sus orígenes en las técnicas atonales y de doce toneladas de principios del siglo XX hasta sus manifestaciones actuales en la música clásica contemporánea y la música electrónica. A lo largo del libro, el autor destaca la importancia de comprender el contexto histórico de los desarrollos musicales y la necesidad de un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un Estado en guerra. autor afirma que la evolución de la música refleja la evolución de la cultura humana y de la conciencia, y que comprender esta evolución es esencial para evaluar la forma del arte. libro concluye con un debate sobre las implicaciones de la música absoluta para nuestra comprensión de la música y su papel en la sociedad actual.

O autor afirma que a história da música não é apenas uma série de desenvolvimentos técnicos, mas também um reflexo do desenvolvimento da cultura e da consciência humanas. O livro começa com a história de como o compositor Arnold Schönberg concebeu a ideia da música absoluta no início do século XX, que revolucionou uma nova abordagem da música clássica. O autor descreve como as ideias de Schönberg foram inicialmente recebidas com ceticismo por muitos músicos e críticos, mas acabaram sendo reconhecidas e tornadas a pedra fundamental da música modernista. Em seguida, a autora explora como o conceito de música absoluta evoluiu ao longo do tempo, de suas origens nas técnicas atônicas e duodécimos do início do século XX até suas atuais manifestações na música clássica contemporânea e na música eletrônica. Ao longo do livro, o autor ressalta a importância de compreender o contexto histórico dos desenvolvimentos musicais e a necessidade de um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como a base da sobrevivência da humanidade e da união das pessoas num estado em guerra. O autor afirma que a evolução da música reflete a evolução da cultura e da consciência humanas, e que compreender essa evolução é importante para avaliar a forma da arte. O livro termina discutindo as consequências da música absoluta para a nossa compreensão da música e o seu papel na sociedade contemporânea.

L'autore sostiene che la storia della musica non è solo una serie di sviluppi tecnici, ma anche un riflesso dello sviluppo della cultura e della coscienza umana. Il libro inizia raccontando come il compositore Arnold Schönberg inventò l'idea della musica assoluta all'inizio del XX secolo, che fu rivoluzionariamente un nuovo approccio alla musica classica. L'autore descrive come le idee di Schönberg siano state inizialmente accolte scetticamente da molti musicisti e critici, ma alla fine sono state riconosciute e sono diventate la pietra miliare della musica modernista. L'autore studia poi come il concetto di musica assoluta si sia evoluto nel corso del tempo, dalle sue origini nelle tecniche atonali e dodicesime dei primi anni del XX secolo alle sue attuali manifestazioni nella musica classica contemporanea e nella musica elettronica. Durante tutto il libro, l'autore sottolinea l'importanza di comprendere il contesto storico dello sviluppo musicale e la necessità di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno stato in guerra. L'autore sostiene che l'evoluzione della musica riflette l'evoluzione della cultura e della coscienza umana, e che la comprensione di questa evoluzione è essenziale per valutare la forma dell'arte. Il libro si conclude con una discussione sugli effetti della musica assoluta sulla nostra comprensione della musica e sul suo ruolo nella società moderna.

Der Autor argumentiert, dass die Musikgeschichte nicht nur eine Reihe technischer Entwicklungen ist, sondern auch die Entwicklung der menschlichen Kultur und des menschlichen Bewusstseins widerspiegelt. Das Buch beginnt mit einer Geschichte darüber, wie der Komponist Arnold Schönberg zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf die Idee der absoluten Musik kam, die eine revolutionäre neue Herangehensweise an die klassische Musik darstellte. Der Autor beschreibt, wie Schönbergs Ideen anfangs von vielen Musikern und Kritikern skeptisch aufgenommen wurden, aber schließlich Anerkennung fanden und zu einem Eckpfeiler der modernistischen Musik wurden. Der Autor untersucht dann, wie sich das Konzept der absoluten Musik im Laufe der Zeit entwickelt hat, von seinen Ursprüngen in den atonalen und zwölftonischen Techniken des frühen 20. Jahrhunderts bis zu seinen gegenwärtigen Manifestationen in der modernen klassischen Musik und der elektronischen Musik. Im Laufe des Buches betont der Autor die Bedeutung des Verständnisses des historischen Kontextes musikalischer Entwicklungen und die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat. Der Autor argumentiert, dass die Entwicklung der Musik die Entwicklung der menschlichen Kultur und des menschlichen Bewusstseins widerspiegelt und dass das Verständnis dieser Entwicklung für die Wertschätzung der Kunstform unerlässlich ist. Das Buch schließt mit einer Diskussion über die Implikationen absoluter Musik für unser Verständnis von Musik und ihrer Rolle in der modernen Gesellschaft.

Autor twierdzi, że historia muzyki jest nie tylko serią rozwoju technicznego, ale także odzwierciedleniem rozwoju ludzkiej kultury i świadomości. Książka zaczyna się od opowieści o tym, jak kompozytor Arnold Schoenberg wpadł na pomysł muzyki absolutnej na początku XX wieku, co było rewolucyjnym nowym podejściem do muzyki klasycznej. Autor opisuje, jak pomysły Schoenberga spotkały się początkowo z sceptycyzmem wielu muzyków i krytyków, ale ostatecznie zyskały uznanie i stały się kamieniem węgielnym muzyki modernistycznej. Następnie autor bada, jak z czasem rozwinęła się koncepcja muzyki absolutnej, od jej początków w technice atonalnej i dwunastotonowej początku XX wieku aż po obecne przejawy współczesnej muzyki klasycznej i elektronicznej. W całej książce autor podkreśla znaczenie zrozumienia historycznego kontekstu rozwoju muzycznego oraz potrzebę osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Autor twierdzi, że ewolucja muzyki odzwierciedla ewolucję ludzkiej kultury i świadomości oraz że zrozumienie tej ewolucji jest niezbędne dla doceniania formy sztuki. Książka kończy się dyskusją na temat implikacji muzyki absolutnej dla naszego zrozumienia muzyki i jej roli we współczesnym społeczeństwie.

המחבר טוען כי ההיסטוריה של המוזיקה אינה רק סדרה של התפתחויות טכניות, אלא גם השתקפות של התפתחות התרבות והתודעה האנושית. הספר מתחיל בסיפור על איך המלחין ארנולד שנברג הגה את הרעיון של מוזיקה אבסולוטית בתחילת המאה ה-20, שהייתה גישה מהפכנית חדשה למוזיקה קלאסית. המחבר מתאר כיצד רעיונותיו של שנברג נתקלו בתחילה בספקנות מצד מוזיקאים ומבקרים רבים, אך לבסוף זכו להכרה והפכו לאבן היסוד של המוזיקה המודרניסטית. לאחר מכן, המחבר בוחן כיצד התפתח המושג מוזיקה אבסולוטית לאורך זמן, החל ממקורותיו בטכניקות אטונאליות ושתים עשרה צלילים של תחילת המאה ה-20 וכלה בהתבטאויות עכשוויות במוזיקה קלאסית מודרנית ובמוזיקה אלקטרונית. לאורך הספר מדגיש המחבר את החשיבות של הבנת ההקשר ההיסטורי של התפתחויות מוזיקליות והצורך בפרדיגמה אישית לתפיסת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. המחבר טוען כי התפתחות המוזיקה משקפת את התפתחות התרבות והתודעה האנושית, וכי הבנת האבולוציה חיונית להערכת צורת האמנות. הספר מסתיים בדיון בהשלכות של מוזיקה מוחלטת על הבנתנו את המוזיקה ותפקידה בחברה המודרנית.''

Yazar, müzik tarihinin sadece bir dizi teknik gelişme değil, aynı zamanda insan kültürünün ve bilincinin gelişiminin bir yansıması olduğunu savunuyor. Kitap, besteci Arnold Schoenberg'in 20. yüzyılın başında klasik müziğe devrimci yeni bir yaklaşım olan mutlak müzik fikrini nasıl ortaya çıkardığı hakkında bir hikaye ile başlıyor. Yazar, Schoenberg'in fikirlerinin başlangıçta birçok müzisyen ve eleştirmen tarafından şüphecilikle karşılandığını, ancak sonunda tanındığını ve modernist müziğin temel taşı haline geldiğini anlatıyor. Daha sonra yazar, mutlak müzik kavramının, 20. yüzyılın başlarında atonal ve on iki tonlu tekniklerdeki kökenlerinden modern klasik müzik ve elektronik müzikteki mevcut tezahürlerine kadar zaman içinde nasıl geliştiğini araştırıyor. Kitap boyunca, yazar, müzikal gelişmelerin tarihsel bağlamını anlamanın önemini ve modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigmaya duyulan ihtiyacı, insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için temel olarak vurgulamaktadır. Yazar, müziğin evriminin insan kültürünün ve bilincinin evrimini yansıttığını ve bu evrimi anlamanın sanat formunun takdir edilmesi için gerekli olduğunu savunuyor. Kitap, mutlak müziğin müzik anlayışımız ve modern toplumdaki rolü üzerindeki etkilerinin tartışılmasıyla sona eriyor.

يجادل المؤلف بأن تاريخ الموسيقى ليس مجرد سلسلة من التطورات التقنية، ولكنه أيضًا انعكاس لتطور الثقافة والوعي البشري. يبدأ الكتاب بقصة حول كيف توصل الملحن أرنولد شوينبرغ إلى فكرة الموسيقى المطلقة في بداية القرن العشرين، والتي كانت نهجًا ثوريًا جديدًا للموسيقى الكلاسيكية. يصف المؤلف كيف قوبلت أفكار شوينبرغ في البداية بالتشكيك من قبل العديد من الموسيقيين والنقاد، لكنها اكتسبت في النهاية الاعتراف وأصبحت حجر الزاوية في الموسيقى الحداثية. ثم يستكشف المؤلف كيف تطور مفهوم الموسيقى المطلقة بمرور الوقت، من أصوله في تقنيات تكريرية واثني عشر نغمة في أوائل القرن العشرين إلى مظاهره الحالية في الموسيقى الكلاسيكية الحديثة والموسيقى الإلكترونية. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد المؤلف على أهمية فهم السياق التاريخي للتطورات الموسيقية والحاجة إلى نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة. يجادل المؤلف بأن تطور الموسيقى يعكس تطور الثقافة والوعي البشري، وأن فهم هذا التطور ضروري لتقدير شكل الفن. يختتم الكتاب بمناقشة آثار الموسيقى المطلقة على فهمنا للموسيقى ودورها في المجتمع الحديث.

저자는 음악의 역사는 일련의 기술 개발뿐만 아니라 인간 문화와 의식의 발전을 반영한다고 주장합니다. 이 책은 작곡가 Arnold Schoenberg가 20 세기 초 절대 음악에 대한 아이디어를 어떻게 생각해 냈는지에 대한 이야기로 시작되는데, 이는 클래식 음악에 대한 혁신적인 새로운 접근 방식이었습니다. 저자는 Schoenberg의 아이디어가 처음에 많은 음악가들과 비평가들에 의해 회의론에 부딪친 방법을 설명하지만 결국 인정을 받아 현대 음악의 초석이되었습니다. 그런 다음 저자는 절대 음악의 개념이 20 세기 초의 아토 날 및 12 톤 기법의 기원에서부터 현대 클래식 음악 및 전자 음악의 현재 표현에 이르기까지 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 탐구합니다. 이 책 전체에서 저자는 음악 개발의 역사적 맥락을 이해하는 것의 중요성과 인류의 생존과 사람들의 통일의 기초로서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식에 대한 개인적인 패러다임의 필요성을 강조합니다. 전쟁 상태. 저자는 음악의 진화가 인간 문화와 의식의 진화를 반영하며, 이 진화를 이해하는 것이 예술 형식의 인식에 필수적이라고 주장한다. 이 책은 음악에 대한 우리의 이해와 현대 사회에서의 역할에 대한 절대 음악의 의미에 대한 토론으로 끝납니다.

著者は、音楽の歴史は単に技術的な発展のシリーズではなく、人間の文化と意識の発展の反映であると主張しています。この本は、作曲家アーノルド・シェーンベルクが20世紀初頭に絶対音楽のアイデアを思いついた経緯から始まります。シェーンベルクの思想が当初、多くの音楽家や批評家から懐疑的であったが、最終的には認識を得て、モダニズム音楽の礎となった。そして、20世紀初頭のアトーンと12トーンのテクニックから、現代のクラシック音楽やエレクトロニック音楽における現在の発現まで、絶対音楽の概念が時間をかけてどのように発展してきたかを探ります。本書を通じて、著者は、音楽の発展の歴史的文脈を理解することの重要性と、人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎としての近代的知識の発展の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムの必要性を強調しています。音楽の進化は人間の文化や意識の進化を反映しており、この進化を理解することは芸術形式の鑑賞に不可欠であると論じている。この本は、音楽に対する私たちの理解と現代社会におけるその役割に対する絶対的な音楽の意味についての議論で終わります。

作者認為，音樂史不僅是一系列技術發展，而且反映了人類文化和意識的發展。這本書首先講述了作曲家阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）如何在20世紀初提出了絕對音樂的想法，這是古典音樂的革命性新方法。作者描述了勛伯格的思想最初是如何受到許多音樂家和評論家的懷疑的，但最終獲得了認可，並成為現代主義音樂的基石。然後，作者探討了絕對音樂的概念如何隨著時間的流逝而發展，從20世紀初期的無調和十二音技術起源到現代古典音樂和電子音樂的當前表現。在整個書中，作者強調了了解音樂發展的歷史背景的重要性，以及需要個人範式來理解現代知識的技術發展過程，這是人類生存和人類在交戰國團結的基礎。作者認為，音樂的演變反映了人類文化和意識的演變，並且理解這種演變對於評估藝術形式至關重要。這本書最後討論了絕對音樂對我們對音樂的理解及其在現代社會中的作用的影響。