Spring cannot be cancelled, a book written by David Hockney, reflects on life, art, and the lockdown experience in rural Normandy. The book is an uplifting manifesto that highlights the power of art to inspire and divert our attention from the madness of the world. Based on conversations with art critic Martin Gayford, the book showcases Hockney's latest artworks and discussions on the themes of light, color, space, perception, and water. The author seeks to understand the process of technological evolution and its impact on humanity, emphasizing the need to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge as the basis for survival. The book begins with Hockney's reflection on his experience of lockdown in rural Normandy, where he found solace in painting and observing the changing seasons. Despite the isolation, he embraced the enforced isolation as an opportunity to focus more intensely on his art.

Весна не может быть отменена, книга, написанная Дэвидом Хокни, размышляет о жизни, искусстве и опыте блокировки в сельской Нормандии. Книга представляет собой поднимающий настроение манифест, который подчеркивает силу искусства вдохновлять и отвлекать наше внимание от безумия мира. Основанная на беседах с искусствоведом Мартином Гейфордом, книга демонстрирует последние художественные работы Хокни и дискуссии на темы света, цвета, пространства, восприятия и воды. Автор стремится понять процесс технологической эволюции и его влияние на человечество, подчеркивая необходимость выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современного знания как основы выживания. Книга начинается с размышлений Хокни о своем опыте локдауна в сельской Нормандии, где он нашел утешение в живописи и наблюдении за сменой времен года. Несмотря на изоляцию, он принял принудительную изоляцию как возможность более интенсивно сосредоточиться на своем искусстве.

printemps ne peut pas être annulé, un livre écrit par David Hawkney réfléchit à la vie, l'art et l'expérience du blocage en Normandie rurale. livre est un manifeste qui met l'accent sur le pouvoir de l'art d'inspirer et de détourner notre attention de la folie du monde. Basé sur des conversations avec le critique d'art Martin Gayford, le livre présente les dernières œuvres d'art de Hawkney et des discussions sur la lumière, la couleur, l'espace, la perception et l'eau. L'auteur cherche à comprendre le processus d'évolution technologique et son impact sur l'humanité, en soulignant la nécessité d'élaborer un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement de la connaissance moderne comme base de la survie. livre commence par une réflexion de Hawkney sur son expérience de lockdown en Normandie rurale, où il trouve du réconfort dans la peinture et l'observation du changement des saisons. Malgré son isolement, il a accepté l'isolement forcé comme une occasion de se concentrer plus intensément sur son art.

La primavera no puede ser cancelada, un libro escrito por David Hockney reflexiona sobre la vida, el arte y la experiencia del encierro en la Normandía rural. libro es un manifiesto estimulante que destaca el poder del arte para inspirar y desviar nuestra atención de la locura del mundo. Basado en conversaciones con el crítico de arte Martin Gayford, el libro muestra los últimos trabajos artísticos de Hockney y discusiones sobre temas de luz, color, espacio, percepción y agua. autor busca comprender el proceso de evolución tecnológica y su impacto en la humanidad, destacando la necesidad de generar un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base de supervivencia. libro comienza con las reflexiones de Hockney sobre su experiencia de encierro en la Normandía rural, donde encontró consuelo en pintar y observar el cambio de las estaciones. A pesar del aislamiento, aceptó el aislamiento forzado como una oportunidad para centrarse más intensamente en su arte.

A primavera não pode ser cancelada, o livro escrito por David Hawkney reflete sobre a vida, a arte e a experiência de bloqueio na Normandia rural. O livro é um manifesto animador que enfatiza o poder da arte de inspirar e desviar a nossa atenção da loucura do mundo. Baseado em conversas com o cientista de arte Martin Gayford, o livro mostra os últimos trabalhos artísticos de Hawkney e debates sobre luz, cor, espaço, percepção e água. O autor procura compreender o processo de evolução tecnológica e seus efeitos na humanidade, enfatizando a necessidade de estabelecer um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base de sobrevivência. O livro começa com uma reflexão de Hawkney sobre sua experiência de lockdown na Normandia rural, onde encontrou conforto na pintura e observação da mudança de época. Apesar do isolamento, ele aceitou o isolamento forçado como uma oportunidade para se concentrar mais intensamente na sua arte.

Primavera non può essere cancellato, un libro scritto da David Hawkney riflette sulla vita, l'arte e l'esperienza di blocco nella Normandia rurale. Il libro è un manifesto stimolante che sottolinea il potere dell'arte di ispirare e distogliere la nostra attenzione dalla follia del mondo. Basato sulle conversazioni con Martin Gayford, il libro mostra le ultime opere artistiche di Hawkney e le discussioni sui temi della luce, del colore, dello spazio, della percezione e dell'acqua. L'autore cerca di comprendere il processo di evoluzione tecnologica e il suo impatto sull'umanità, sottolineando la necessità di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base di sopravvivenza. Il libro inizia con una riflessione di Hawkney sulla sua esperienza di lockdown in Normandia rurale, dove ha trovato conforto nella pittura e osservazione del cambiamento dei tempi dell'anno. Nonostante l'isolamento, ha accettato l'isolamento forzato come un'opportunità per concentrarsi più intensamente sulla sua arte.

Der Frühling lässt sich nicht abschaffen, das Buch von David Hockney reflektiert das ben, die Kunst und die Erfahrungen des Lockdowns in der ländlichen Normandie. Das Buch ist ein erhebendes Manifest, das die Macht der Kunst hervorhebt, unsere Aufmerksamkeit vom Wahnsinn der Welt zu inspirieren und abzulenken. Basierend auf Gesprächen mit dem Kunstkritiker Martin Gayford zeigt das Buch Hockneys neueste künstlerische Arbeit und Diskussionen zu den Themen Licht, Farbe, Raum, Wahrnehmung und Wasser. Der Autor versucht, den Prozess der technologischen Evolution und ihre Auswirkungen auf die Menschheit zu verstehen und betont die Notwendigkeit, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage des Überlebens zu entwickeln. Das Buch beginnt mit Hockneys Überlegungen zu seinen Lockdown-Erfahrungen in der ländlichen Normandie, wo er Trost in der Malerei fand und den Wechsel der Jahreszeiten beobachtete. Trotz der Isolation nahm er die erzwungene Isolation zum Anlass, sich intensiver auf seine Kunst zu konzentrieren.

Spring Can 't Be Undone, ספר שנכתב על ידי דיוויד הוקני משקף את החיים, האמנות ואת חווית הנעילה בנורמנדי הכפרית. הספר הוא מניפסט מרומם המדגיש את כוחה של האמנות לעורר ולהסיח את דעתנו מטירוף העולם. בהתבסס על שיחות עם מבקר האמנות מרטין גייפורד, הספר מציג את יצירות האמנות האחרונות של הוקני ודיונים על נושאים של אור, צבע, חלל, תפיסה ומים. המחבר מבקש להבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית ואת השפעתה על האנושות, ומדגיש את הצורך לפתח פרדיגמה אישית לתפיסת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות. הספר מתחיל בכך שהוקני מהרהר בחוויית הנעילה שלו בנורמנדי הכפרית, שם מצא נחמה בציור ובצפייה בעונות השנה. למרות הבידוד, הוא קיבל את הבידוד הכפוי כהזדמנות להתמקד יותר באמנות שלו.''

Spring Can't Be Undone, David Hockney tarafından yazılan bir kitap, Normandiya kırsalındaki yaşam, sanat ve tecrit deneyimini yansıtıyor. Kitap, sanatın gücünden ilham alıp dikkatimizi dünyanın çılgınlığından uzaklaştıran canlandırıcı bir manifesto. Sanat eleştirmeni Martin Gayford ile yapılan konuşmalara dayanan kitap, Hockney'nin en son sanat eserini ve ışık, renk, mekan, algı ve su temaları üzerine tartışmaları sergiliyor. Yazar, teknolojik evrim sürecini ve insanlık üzerindeki etkisini anlamaya çalışarak, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanmasının hayatta kalmanın temeli olarak algılanması için kişisel bir paradigma geliştirme ihtiyacını vurgulamaktadır. Kitap, Hockney'nin Normandiya kırsalındaki tecrit deneyimini yansıtmasıyla başlıyor, burada resim yaparken ve mevsimlerin değişimini izlerken teselli buldu. İzolasyona rağmen, zorla izolasyonu sanatına daha yoğun odaklanmak için bir fırsat olarak kabul etti.

Spring Can 't Be Undone، كتاب كتبه ديفيد هوكني يعكس الحياة والفن وتجربة الإغلاق في ريف نورماندي. الكتاب هو بيان راقي يسلط الضوء على قوة الفن في إلهام وصرف انتباهنا عن جنون العالم. استنادًا إلى المحادثات مع الناقد الفني مارتن جايفورد، يعرض الكتاب أحدث أعمال هوكني الفنية والمناقشات حول موضوعات الضوء واللون والمساحة والإدراك والماء. يسعى المؤلف إلى فهم عملية التطور التكنولوجي وتأثيرها على البشرية، مشددًا على الحاجة إلى تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة كأساس للبقاء. يبدأ الكتاب بتفكير هوكني في تجربته مع الإغلاق في ريف نورماندي، حيث وجد العزاء في الرسم ومشاهدة المواسم تتغير. على الرغم من العزلة، فقد قبل العزلة القسرية كفرصة للتركيز بشكل مكثف على فنه.

Spring Ca n 't Be Undone, David Hockney가 저술 한 책은 노르망디 시골의 삶, 예술 및 폐쇄 경험을 반영합니다. 이 책은 세계의 광기에서 우리의 관심을 불러 일으키고 산만하게하는 예술의 힘을 강조하는 고상한 선언문입니다. 예술 평론가 Martin Gayford와의 대화를 바탕으로이 책은 Hockney의 최신 작품과 빛, 색상, 공간, 인식 및 물 주제에 대한 토론을 보여줍니다. 저자는 기술 진화 과정과 인류에 미치는 영향을 이해하려고 노력하며, 현대 지식 개발의 기술 과정을 생존의 기초로 인식하기위한 개인 패러다임을 개발할 필요성을 강조합니다. 이 책은 호크니가 노르망디 시골에서의 폐쇄 경험을 반영하여 그림을 그리고 계절의 변화를 지켜 보는 위안을 발견했습니다. 고립에도 불구하고, 그는 자신의 예술에보다 집중적으로 집중할 수있는 기회로 강제 고립을 받아 들였다.

春天不能取消，大衛·霍克尼（David Hockney）撰寫的書反映了諾曼底鄉村的生活，藝術和封鎖經歷。這本書是一個振奮人心的宣言，強調藝術激發和分散我們對世界瘋狂的註意力的力量。該書基於與藝術評論家馬丁·蓋福德（Martin Gayford）的對話，展示了霍克尼（Hockney）的最新藝術品以及對光，顏色，空間，感知和水主題的討論。作者試圖了解技術進化的過程及其對人類的影響，強調需要建立個人範式，將現代知識的發展過程視為生存的基礎。這本書從霍克尼對他在諾曼底鄉村的鎖定經歷的反思開始，在那裏他在繪畫和觀察代變化方面找到了安慰。盡管與世隔絕，但他還是接受了強制隔離，以此作為更加專註於藝術的機會。