Antimodernism and Artistic Experience: Policing the Boundaries of Modernity Heritage In the book "Antimodernism and Artistic Experience: Policing the Boundaries of Modernity Heritage scholars from various fields such as art history, anthropology, political science, and feminist media studies explore the concept of antimodernism as an artistic response to the perceived loss of authentic experiences in the face of rapid industrialization and social change. The authors examine how modern artists and intellectuals have used antimodern constructs in their work, highlighting the interrelationship between fine art, decorative art, souvenir art, and craft, and how these categories of artistic expression shape and naturalize social relations in the field of cultural production. The book begins by defining antimodernism as a reaction to the onslaught of modernity that swept across industrialized Western Europe, North America, and Japan in the decades leading up to the turn of the twentieth century.

Антимодернизм и художественный опыт: контроль границ наследия современности В книге "Антимодернизм и художественный опыт: Контроль границ наследия современности" ученые из различных областей, таких как история искусства, антропология, политология и феминистские исследования в области средств массовой информации, исследуют концепцию антимодернизма как художественного ответа на предполагаемую потерю аутентичного опыта перед лицом быстрой индустриализации и социальных изменений. Авторы исследуют, как современные художники и интеллектуалы использовали антимодерные конструкции в своей работе, подчеркивая взаимосвязь между изобразительным искусством, декоративным искусством, сувенирным искусством и ремеслом, и как эти категории художественного выражения формируют и натурализуют социальные отношения в области культурного производства. Книга начинается с определения антимодернизма как реакции на натиск современности, прокатившийся по промышленно развитым странам Западной Европы, Северной Америки и Японии в течение десятилетий, предшествовавших началу двадцатого века.

Antimodernisme et expériences artistiques : contrôler les frontières du patrimoine de la modernité Dans le livre Antimodernisme et expériences artistiques : Contrôler les frontières du patrimoine de la modernité, des scientifiques de divers domaines tels que l'histoire de l'art, l'anthropologie, la science politique et la recherche féministe sur les médias explorent le concept d'antimodernisme comme réponse artistique à la perte perçue d'expériences authentiques face à l'industrialisation rapide et au changement social. s auteurs explorent la façon dont les artistes et les intellectuels contemporains ont utilisé les dessins antimodres dans leur travail, en soulignant la relation entre les arts visuels, les arts décoratifs, les arts du souvenir et l'artisanat, et comment ces catégories d'expression artistique façonnent et naturalisent les relations sociales dans le domaine de la production culturelle. livre commence par définir l'antimodernisme comme une réaction à l'attaque de la modernité qui s'est répandue dans les pays industrialisés d'Europe occidentale, d'Amérique du Nord et du Japon au cours des décennies qui ont précédé le début du XXe siècle.

Antimodernismo y experiencia artística: control de las fronteras del patrimonio de la modernidad En el libro «Antimodernismo y experiencia artística: Control de las fronteras del patrimonio de la modernidad», estudian el concepto del antimodernismo como respuesta artística a la supuesta pérdida de experiencias auténticas ante la rápida industrialización y el cambio social. autores investigan cómo los artistas e intelectuales contemporáneos han utilizado construcciones antimodernas en su obra, destacando la relación entre las artes visuales, las artes decorativas, el recuerdo y la artesanía, y cómo estas categorías de expresión artística forman y naturalizan las relaciones sociales en el ámbito de la producción cultural. libro comienza definiendo el antimodernismo como una reacción a la embestida de la modernidad que se ha extendido por los países industrializados de Occidental, América del Norte y Japón durante las décadas que precedieron a principios del siglo XX.

Antimodernismo e experiência artística: controle dos limites da herança contemporânea No livro «Antimodernismo e experiência artística: Controle da herança contemporânea», cientistas de diversas áreas, como história da arte, antropologia, ciência política e estudos feministas sobre a mídia investigam o conceito de antimodernismo como uma resposta artística à suposta perda de experiências autênticas diante da rápida industrialização e mudanças sociais. Os autores investigam como artistas e intelectuais contemporâneos usaram construções antimotim em seu trabalho, enfatizando a relação entre artes visuais, artes decorativas, artes de lembranças e artesanato, e como essas categorias de expressão artística formam e naturalizam as relações sociais no campo da produção cultural. O livro começa com a definição do antimodernismo como uma reação ao processo contemporâneo que percorreu os países industrializados da Ocidental, América do Norte e Japão nas décadas anteriores ao início do século XX.

Antimodernismo ed esperienza artistica: controllo dei confini del patrimonio contemporaneo Nel libro «Antimodernismo ed esperienza artistica: Controllo del patrimonio contemporaneo», scienziati provenienti da diversi ambiti come storia dell'arte, antropologia, scienze politiche e studi femministi sui media esplorano il concetto di antimodernismo come risposta artistica alla presunta perdita di esperienze autentiche a fronte di una rapida industrializzazione e cambiamenti sociali. Gli autori indagano sul modo in cui artisti e intellettuali contemporanei hanno utilizzato le costruzioni antimoderne nel loro lavoro, sottolineando il rapporto tra arti visive, arti decorative, arti ricordo e artigianato, e come queste categorie di espressione artistica formano e naturalizzano le relazioni sociali nel campo della produzione culturale. Il libro inizia definendo l'antimodernismo come una reazione alla causa della modernità che ha attraversato i paesi industrializzati dell'occidentale, dell'America del Nord e del Giappone nei decenni precedenti l'inizio del ventesimo secolo.

Antimoderne und künstlerische Erfahrung: Kontrolle der Grenzen des Erbes der Moderne In dem Buch „Antimoderne und künstlerische Erfahrung: Kontrolle der Grenzen des Erbes der Moderne“ untersuchen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus verschiedenen Bereichen wie Kunstgeschichte, Anthropologie, Politikwissenschaft und feministische Medienforschung das Konzept der Antimoderne als künstlerische Antwort auf den vermeintlichen Verlust authentischer Erfahrung angesichts rascher Industrialisierung und gesellschaftlicher Veränderungen. Die Autoren untersuchen, wie zeitgenössische Künstler und Intellektuelle antimoderne Konstruktionen in ihrer Arbeit verwendeten und die Beziehung zwischen bildender Kunst, dekorativer Kunst, Souvenirkunst und Handwerk hervorhoben und wie diese Kategorien des künstlerischen Ausdrucks die sozialen Beziehungen im Bereich der kulturellen Produktion prägen und einbürgern. Das Buch beginnt mit der Definition der Antimoderne als Reaktion auf den Ansturm der Moderne, der sich in den Jahrzehnten vor Beginn des 20. Jahrhunderts durch die Industrieländer Westeuropas, Nordamerikas und Japans zog.

Anty-modernizm i doświadczenie artystyczne: Kontrolowanie granic dziedzictwa nowoczesności w "Anty-modernizm i doświadczenie artystyczne: Kontrolując granice dziedzictwa nowoczesności", uczeni z różnych dziedzin, takich jak historia sztuki, antropologia, nauka polityczna i feministyczne studia medialne badają pojęcie antymodernizmu jako artystycznej reakcji na postrzeganą utratę autentycznego doświadczenia w obliczu szybkiego uprzemysłowienia i przemian społecznych. Autorzy badają, jak współcześni artyści i intelektualiści wykorzystali w swojej pracy konstrukcje anty-mody, podkreślając relacje między sztuką, sztuką dekoracyjną, sztuką pamiątkową i rzemiosłem oraz jak te kategorie ekspresji artystycznej kształtują i naturalizują relacje społeczne w dziedzinie produkcji kulturowej. Książka rozpoczyna się definicją antymodernizmu jako reakcji na napaść nowoczesności, która przeszła przez uprzemysłowione kraje Europy Zachodniej, Ameryki Północnej i Japonii w dziesięcioleciach poprzedzających początek XX wieku.

אנטי-מודרניזם וחוויה אמנותית: שליטה על גבולות מורשת המודרניות ב "אנטי-מודרניזם וחוויה אמנותית: חוקרים מתחומים שונים כגון תולדות האמנות, אנתרופולוגיה, מדע המדינה ומחקרי תקשורת פמיניסטיים חוקרים את תפיסת האנטי-מודרניזם כתגובה אמנותית לאובדן התנסות אותנטית לנוכח תיעוש מהיר ושינוי חברתי. המחברים חוקרים כיצד אמנים ואינטלקטואלים בני זמננו השתמשו במבנים אנטי-אופנתיים בעבודתם, ומדגישים את הקשר בין אמנות יפה, אומנות דקורטיבית, אמנות מזכרת ואמנות אומנותית, וכיצד קטגוריות אלה של ביטוי אמנותי מעצבות ומתאזנות יחסים חברתיים בתחום הייצור התרבותי. הספר מתחיל בהגדרת האנטי-מודרניזם כתגובה למתקפת המודרניות ששטפה את המדינות המתועשות של מערב אירופה, צפון אמריקה ויפן בעשורים שקדמו לתחילת המאה העשרים.''

Anti-Modernizm ve Sanatsal Deneyim: "Anti-Modernizm ve Sanatsal Deneyimde Modernlik Mirasının Sınırlarını Kontrol Etmek: Modernitenin Mirasının Sınırlarını Kontrol Etmek'sanat tarihi, antropoloji, siyaset bilimi ve feminist medya çalışmaları gibi çeşitli alanlardan akademisyenler, anti-modernizm kavramını, hızlı sanayileşme ve sosyal değişim karşısında algılanan otantik deneyim kaybına sanatsal bir cevap olarak araştırıyorlar. Yazarlar, çağdaş sanatçıların ve entelektüellerin çalışmalarında moda karşıtı yapıları nasıl kullandıklarını, güzel sanatlar, dekoratif sanatlar, hediyelik eşya sanatı ve zanaat arasındaki ilişkiyi vurguladıklarını ve bu sanatsal ifade kategorilerinin kültürel üretim alanındaki sosyal ilişkileri nasıl şekillendirdiğini ve doğallaştırdığını araştırıyorlar. Kitap, anti-modernizmin, Batı Avrupa, Kuzey Amerika ve Japonya'nın sanayileşmiş ülkelerini yirminci yüzyılın başlarına kadar geçen on yıllarda süpüren modernitenin saldırısına bir tepki olarak tanımlanması ile başlıyor.

معاداة الحداثة والتجربة الفنية: التحكم في حدود إرث الحداثة في "معاداة الحداثة والتجربة الفنية: التحكم في حدود إرث الحداثة"، يستكشف علماء من مختلف المجالات مثل تاريخ الفن والأنثروبولوجيا والعلوم السياسية ودراسات وسائل الإعلام النسوية مفهوم معاداة الحداثة كرد فني على الخسارة المتصورة للتجربة الحقيقية في مواجهة التصنيع السريع والتغيير الاجتماعي. يستكشف المؤلفون كيف استخدم الفنانون والمثقفون المعاصرون البنى المناهضة للأزياء في أعمالهم، مؤكدين على العلاقة بين الفنون الجميلة والفنون الزخرفية وفن الهدايا التذكارية والحرف، وكيف تشكل هذه الفئات من التعبير الفني وتجنس العلاقات الاجتماعية في مجال الإنتاج الثقافي. يبدأ الكتاب بتعريف معاداة الحداثة كرد فعل على هجوم الحداثة الذي اجتاح البلدان الصناعية في أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية واليابان في العقود التي سبقت بداية القرن العشرين.

반 모더니즘과 예술적 경험: "반 모더니즘과 예술적 경험: 미술사, 인류학, 정치 과학 및 페미니스트 미디어 연구와 같은 다양한 분야의 학자들은 현대의 유산의 경계를 통제합니다. 빠른 산업화와 사회 변화. 저자는 현대 예술가와 지식인이 작품에서 반 패션 구성을 사용하여 미술, 장식 예술, 기념품 예술 및 공예의 관계를 강조하고 이러한 예술적 표현 범주가 문화 분야에서 사회적 관계를 형성하고 귀화하는 방법을 탐구합니다. 생산. 이 책은 20 세기 초까지 수십 년 동안 서유럽, 북미 및 일본의 선진국을 휩쓸었던 근대성의 맹공격에 대한 반응으로 반 모더니즘의 정의로 시작됩니다.

アンチモダニズムと芸術的経験："アンチモダニズムと芸術的経験で近代の遺産の境界を制御する： 近代の遺産の境界を制御する"、美術史、人類学、政治学、フェミニスト・メディア研究などの様々な分野の学者は、急速な工業化と社会の変化に直面して本物の経験の喪失を認識する芸術的反応として反モダニズムの概念を探求します。著者たちは、現代の芸術家や知識人が、美術、装飾芸術、土産芸術、工芸との関係を強調しながら、どのようにアンチファッション・コンストラクションを作品の中でどのように利用してきたか、またこれらの芸術表現が文化制作の分野における社会的関係をどのように形成し、自然化しているのかを探っている。この本は、20世紀初頭までの数十間に西欧、北米、日本の先進国を席巻した近代の猛攻撃に対する反応としての反モダニズムの定義から始まります。

反現代主義和藝術經驗：控制現代性遺產的界限在《反現代性和藝術經驗：控制現代性遺產的界限》一書中，來自藝術史、人類學、政治學和女權主義媒體研究等不同領域的學者探討了反現代主義的概念，認為這是面對快速工業化和社會變革而失去真實經驗的藝術反應。作者探討了當代藝術家和知識分子在作品中使用反模特設計的方式，強調了視覺藝術，裝飾藝術，紀念品藝術和手工藝之間的相互關系，以及這些藝術表達類別如何塑造和歸化文化生產領域的社會關系。這本書首先將反現代主義定義為對20世紀初幾十來席卷西歐，北美和日本工業化國家的現代性沖擊的反應。