The book "О музыкальном исполнении" (On Musical Performance) by Professor NI Golubovskaya is a comprehensive guide to understanding the nuances of musical performance and its evolution over time. The book is divided into several chapters, each focusing on a specific aspect of musical performance, such as pedalization, ornamentation, phrasing, articulation, and sound quality. Chapter 1: Pedalization In this chapter, Professor Golubovskaya explores the concept of pedalization, which refers to the use of the sustain pedal in piano performance. She argues that the sustain pedal is not just a simple device for prolonging the sound of the piano, but rather a powerful tool for creating a sense of continuity and connection between different notes and phrases. By using the sustain pedal effectively, musicians can create a more cohesive and expressive performance. Chapter 2: Ornamentation Ornamentation is an essential aspect of musical performance, and this chapter delves into the various techniques and styles used in different genres of music. Professor Golubovskaya emphasizes the importance of understanding the historical context of ornamentation and how it has evolved over time. She also provides practical exercises and examples to help musicians master these techniques. Chapter 3: Phrasing Phrasing is the way in which musicians group notes together to create a sense of rhythm and melody. In this chapter, Professor Golubovskaya discusses the importance of phrasing in creating a compelling narrative structure in music.

Книга «О музыкальном исполнении» (О музыкальном исполнении) профессора Н. И. Голубовской - всестороннее руководство по пониманию нюансов музыкального исполнения и его эволюции во времени. Книга разделена на несколько глав, каждая из которых посвящена определённому аспекту музыкального исполнения, такому как педализация, орнаментация, фразировка, артикуляция и качество звука. Глава 1: Педализация В этой главе профессор Голубовская исследует концепцию педализации, которая относится к использованию педали сустейна в фортепианном исполнении. Она утверждает, что педаль sustain - это не просто устройство для продления звучания фортепиано, а скорее мощный инструмент для создания ощущения преемственности и связи между разными нотами и фразами. Эффективно используя педаль сустейна, музыканты могут создать более сплочённое и выразительное исполнение. Глава 2: Орнаментация Орнаментация является важным аспектом музыкального исполнения, и эта глава углубляется в различные техники и стили, используемые в различных жанрах музыки. Профессор Голубовская подчеркивает важность понимания исторического контекста орнаментики и того, как она развивалась с течением времени. Она также приводит практические упражнения и примеры, которые помогут музыкантам освоить эти техники. Глава 3: Phrasing Phrasing - способ, с помощью которого музыканты группируют ноты вместе, чтобы создать ощущение ритма и мелодии. В этой главе профессор Голубовская рассуждает о важности фразировки в создании убедительной повествовательной структуры в музыке.

livre sur l'exécution musicale du professeur N. I. Golubovskaya est un guide complet pour comprendre les nuances de l'exécution musicale et son évolution dans le temps. livre est divisé en plusieurs chapitres, chacun traitant d'un aspect particulier de la performance musicale, comme la pédalisation, l'ornementation, la phrase, l'articulation et la qualité du son. Chapitre 1 : Pédalisation Dans ce chapitre, le professeur Golubovskaïa explore le concept de pédalisation qui se rapporte à l'utilisation de la pédale de sustane dans l'exécution de piano. Elle affirme que la pédale sustain n'est pas seulement un appareil pour prolonger le son du piano, mais plutôt un outil puissant pour créer un sentiment de continuité et de lien entre les différentes notes et phrases. En utilisant efficacement la pédale de sustane, les musiciens peuvent créer une performance plus unie et plus expressive. Chapitre 2 : Ornementation L'ornementation est un aspect important de la performance musicale, et ce chapitre s'intéresse aux différentes techniques et styles utilisés dans les différents genres musicaux. professeur Golubovskaïa souligne l'importance de comprendre le contexte historique de l'ornamentologie et son évolution au fil du temps. Elle donne également des exercices pratiques et des exemples qui aideront les musiciens à apprendre ces techniques. Chapitre 3 : Phrasing Phrasing est la façon dont les musiciens regroupent les notes pour créer une sensation de rythme et de mélodie. Dans ce chapitre, le professeur Golubovskaya parle de l'importance de la phrase dans la création d'une structure narrative convaincante dans la musique.

libro «Sobre la interpretación musical» (Sobre la interpretación musical) del profesor N. I. Golubowska es una guía integral para entender los matices de la interpretación musical y su evolución en el tiempo. libro se divide en varios capítulos, cada uno dedicado a un aspecto específico de la actuación musical, como la pedalización, la ornamentación, el fraseo, la articulación y la calidad del sonido. Capítulo 1: Pedalización En este capítulo, el profesor Golubovskaya explora el concepto de pedalización, que se refiere al uso del pedal sustein en la interpretación del piano. Ella afirma que el pedal sustain no es sólo un dispositivo para prolongar el sonido del piano, sino más bien un poderoso instrumento para crear una sensación de continuidad y conexión entre diferentes notas y frases. Utilizando eficazmente el pedal de sustain, los músicos pueden crear una actuación más cohesiva y expresiva. Capítulo 2: Ornamentación La ornamentación es un aspecto importante de la interpretación musical, y este capítulo profundiza en las diferentes técnicas y estilos utilizados en los diferentes géneros de la música. profesor Golubovskaya subraya la importancia de comprender el contexto histórico de la ornamentación y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo. También proporciona ejercicios prácticos y ejemplos que ayudarán a los músicos a dominar estas técnicas. Capítulo 3: Phrasing Phrasing es la forma en que los músicos agrupan las notas para crear una sensación de ritmo y melodía. En este capítulo, el profesor Golubovskaya argumenta sobre la importancia del fraseo en la creación de una estructura narrativa convincente en la música.

O livro «Sobre a performance musical», do Professor N. I., é um guia completo para entender as nuances da performance musical e sua evolução no tempo. O livro é dividido em vários capítulos, cada um sobre um aspecto específico da performance musical, como pedalização, ornamentação, frasificação, articulação e qualidade do som. Capítulo 1: Pedalização Neste capítulo, o Professor Golubowsky explora o conceito de pedalização, que se refere ao uso do pedal de sostein na produção de piano. Ela afirma que o pedal sustain não é apenas um dispositivo para prolongar o som do piano, mas mais um poderoso instrumento para criar uma sensação de continuidade e conexão entre as diferentes notas e frases. Com o uso eficiente do pedal de soustane, os músicos podem criar uma performance mais unida e expressiva. Capítulo 2: Ornamentação Ornamentação é um aspecto importante da performance musical, e este capítulo é aprofundado em várias técnicas e estilos usados em vários gêneros da música. O Professor Golubovskaya enfatiza a importância de entender o contexto histórico da ornamentação e como ela evoluiu ao longo do tempo. Ela também cita exercícios práticos e exemplos que ajudarão os músicos a aprender essas técnicas. Capítulo 3: Phrasing Phrasing - uma maneira de os músicos agruparem as notas para criar uma sensação de ritmo e melodia. Neste capítulo, o Professor Golubowska fala da importância da frase na criação de uma estrutura narrativa convincente na música.

Il libro sulla performance musicale del professor N. I. Golubovsky è una guida completa per comprendere le sfumature della performance musicale e la sua evoluzione nel tempo. Il libro è suddiviso in diversi capitoli, ciascuno dedicato ad un particolare aspetto della performance musicale, come la pedalizzazione, l'ornamentazione, la frasatura, l'articolazione e la qualità del suono. Capitolo 1: Pedalizzazione In questo capitolo, il professor Golubovskij esplora il concetto di pedalizzazione che si riferisce all'uso della pedalata a base di pianoforte. i sostiene che il pedale sustain non è solo un dispositivo per prolungare il suono del pianoforte, ma piuttosto un potente strumento per creare una sensazione di continuità e connessione tra note e frasi diverse. Utilizzando efficacemente il pedale di sustein, i musicisti possono creare una performance più unita ed espressiva. Capitolo 2: Ornamentazione Ornamentazione è un aspetto importante della performance musicale, e questo capitolo approfondisce le varie tecniche e stili utilizzati in diversi generi di musica. Il professor Golubovskaya sottolinea l'importanza di comprendere il contesto storico dell'ornamentazione e come si è evoluta nel tempo. Fornisce anche esercizi pratici e esempi che aiuteranno i musicisti a imparare queste tecniche. Capitolo 3: Phrasing Phrasing è il modo con cui i musicisti raggruppano le note insieme per creare una sensazione di ritmo e melodia. In questo capitolo, il professor Golubovskaya parla dell'importanza della frase nella creazione di una struttura narrativa convincente nella musica.

Das Buch „Über die musikalische Darbietung“ (Über die musikalische Darbietung) von Professor N. I. Golubowskaja ist ein umfassender itfaden zum Verständnis der Nuancen der musikalischen Darbietung und ihrer Entwicklung in der Zeit. Das Buch ist in mehrere Kapitel unterteilt, die sich jeweils einem bestimmten Aspekt der musikalischen Darbietung wie Pedalisierung, Ornamentik, Phrasierung, Artikulation und Klangqualität widmen. Kapitel 1: Pedalisierung In diesem Kapitel untersucht Prof. Golubovskaya das Konzept der Pedalisierung, das sich auf die Verwendung des Sustain-Pedals im Klavierspiel bezieht. e argumentiert, dass das Sustain-Pedal nicht nur ein Gerät ist, um den Klang des Klaviers zu verlängern, sondern vielmehr ein mächtiges Werkzeug, um ein Gefühl der Kontinuität und Verbindung zwischen verschiedenen Noten und Phrasen zu schaffen. Durch den effektiven Einsatz des Sustain-Pedals können Musiker eine kohärentere und ausdrucksstärkere istung erzielen. Kapitel 2: Ornamentik Ornamentik ist ein wichtiger Aspekt der musikalischen Darbietung, und dieses Kapitel vertieft sich in die verschiedenen Techniken und Stile, die in den verschiedenen Genres der Musik verwendet werden. Prof. Golubovskaya betont, wie wichtig es ist, den historischen Kontext der Ornamentik zu verstehen und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. e gibt auch praktische Übungen und Beispiele, die Musikern helfen, diese Techniken zu beherrschen. Kapitel 3: Phrasing Phrasing ist die Art und Weise, wie Musiker Noten gruppieren, um ein Gefühl von Rhythmus und Melodie zu erzeugen. In diesem Kapitel diskutiert Prof. Golubovskaya die Bedeutung der Phrasierung bei der Schaffung einer überzeugenden Erzählstruktur in der Musik.

Książka „On musical performance” (O wykonaniu muzycznym) prof. N. I. Golubovskaya jest kompleksowym przewodnikiem do zrozumienia niuansów występów muzycznych i ich ewolucji w czasie. Książka podzielona jest na kilka rozdziałów, z których każdy poświęcony jest konkretnemu aspektowi wykonania muzycznego, takim jak pedalizacja, ozdoba, wyrażenie, przeguby i jakość dźwięku. Rozdział 1: Pedalizacja W tym rozdziale profesor Golubovskaya bada koncepcję pedalizacji, która odnosi się do stosowania pedału podtrzymującego w wydajności fortepianu. Twierdzi, że pedał podtrzymujący to nie tylko urządzenie do wydłużania dźwięku fortepianu, ale raczej potężne narzędzie do tworzenia poczucia ciągłości i połączenia między różnymi nutami i zwrotami. Skutecznie używając podtrzymywalnego pedału, muzycy mogą stworzyć bardziej spójną i ekspresyjną wydajność. Rozdział 2: Ozdoba Ozdoba jest ważnym aspektem wykonania muzycznego, a ten rozdział zagłębia się w różne techniki i style stosowane w różnych gatunkach muzyki. Profesor Golubovskaya podkreśla znaczenie zrozumienia historycznego kontekstu ozdoby i jej rozwoju w czasie. Daje również praktyczne ćwiczenia i przykłady, które pomogą muzykom opanować te techniki. Rozdział 3: Frazowanie Frazowanie jest sposobem, w jaki grupa muzyków zauważa razem, aby stworzyć poczucie rytmu i melodii. W tym rozdziale profesor Golubovskaya omawia znaczenie wyrażenia w tworzeniu istotnej struktury narracyjnej w muzyce.

הספר ”על ביצועים מוזיקליים” (על ביצועים מוזיקליים) מאת פרופסור נ. י. גולובסקיה הוא מדריך מקיף להבנת הניואנסים של הביצוע המוזיקלי והתפתחותו לאורך זמן. הספר מחולק למספר פרקים, שכל אחד מהם מוקדש להיבט מסוים של ביצועים מוזיקליים, כגון פדליזציה, קישוט, ניסוח, הרהורים ואיכות הצליל. פרק 1: פדליזציה בפרק זה, פרופ 'גולובסקיה חוקר את מושג הפדליזציה, המתייחס לשימוש בדוושת הקיום בביצועי הפסנתר. היא טוענת שדוושת הקיום אינה רק מכשיר להארכת הצליל של הפסנתר, אלא כלי רב עוצמה ליצירת תחושת המשכיות וחיבור בין תווים וביטויים שונים. ביעילות באמצעות דוושת הקיום, מוזיקאים יכולים ליצור ביצועים מלוכדים ואקספרסיביים יותר. פרק 2: Ornamentation ornamentation הוא היבט חשוב בביצועים מוזיקליים, ופרק זה מתעמק בטכניקות ובסגנונות השונים המשמשים בז 'אנרים שונים של מוזיקה. פרופ 'גולובסקיה מדגיש את חשיבות הבנת ההקשר ההיסטורי של הקישוטים וכיצד הם התפתחו עם הזמן. היא גם נותנת תרגילים מעשיים ודוגמאות שיעזרו למוזיקאים לשלוט בטכניקות האלה. פרק 3: ניסוח ניסוח הוא דרך שבה מוזיקאים מקבצים יחד תווים כדי ליצור תחושה של קצב ומלודיה. בפרק זה דן פרופ 'גולובובסקיה בחשיבות הניסוח ביצירת מבנה עלילתי משכנע במוזיקה.''

Profesör N. I. Golubovskaya'nın "On musical performance" (Müzikal performans üzerine) kitabı, müzikal performansın nüanslarını ve zaman içindeki evrimini anlamak için kapsamlı bir kılavuzdur. Kitap, her biri pedallama, süsleme, cümle, artikülasyon ve ses kalitesi gibi müzikal performansın belirli bir yönüne ayrılmış birkaç bölüme ayrılmıştır. Bölüm 1: Pedallama Bu bölümde Profesör Golubovskaya, piyano performansında sustain pedalının kullanımını ifade eden pedallaştırma kavramını araştırıyor. Sürdürülebilir pedalın sadece piyanonun sesini uzatmak için bir araç değil, farklı notalar ve ifadeler arasında bir süreklilik ve bağlantı hissi yaratmak için güçlü bir araç olduğunu savunuyor. Sürdürülebilir pedalı etkili bir şekilde kullanarak, müzisyenler daha uyumlu ve etkileyici bir performans yaratabilir. Bölüm 2: Süsleme Süsleme, müzik performansının önemli bir yönüdür ve bu bölüm, çeşitli müzik türlerinde kullanılan çeşitli teknikleri ve stilleri inceler. Profesör Golubovskaya, süslemenin tarihsel bağlamını ve zaman içinde nasıl geliştiğini anlamanın önemini vurguluyor. Ayrıca müzisyenlerin bu tekniklerde ustalaşmasına yardımcı olacak pratik alıştırmalar ve örnekler de veriyor. Bölüm 3: Phrasing, müzisyenlerin bir ritim ve melodi duygusu yaratmak için bir araya geldiği bir yoldur. Bu bölümde Profesör Golubovskaya, müzikte zorlayıcı bir anlatı yapısı yaratmada ifade etmenin önemini tartışıyor.

كتاب «عن الأداء الموسيقي» (عن الأداء الموسيقي) للبروفيسور ن. أ. غولوبوفسكايا هو دليل شامل لفهم الفروق الدقيقة في الأداء الموسيقي وتطوره بمرور الوقت. ينقسم الكتاب إلى عدة فصول، كل منها مخصص لجانب محدد من الأداء الموسيقي، مثل التنسج، والزخرفة، والصياغة، والتعبير، وجودة الصوت. الفصل 1: التسييس في هذا الفصل، يستكشف البروفيسور غولوبوفسكايا مفهوم التنسج، الذي يشير إلى استخدام الدواسة المستدامة في أداء البيانو. تجادل بأن الدواسة المستمرة ليست مجرد جهاز لإطالة أمد صوت البيانو، ولكنها أداة قوية لخلق شعور بالاستمرارية والاتصال بين الملاحظات والعبارات المختلفة. باستخدام الدواسة المستدامة بشكل فعال، يمكن للموسيقيين إنشاء أداء أكثر تماسكًا وتعبيرًا. الفصل 2: الزخرفة هي جانب مهم من الأداء الموسيقي، وهذا الفصل يتعمق في التقنيات والأساليب المختلفة المستخدمة في أنواع مختلفة من الموسيقى. يؤكد البروفيسور غولوبوفسكايا على أهمية فهم السياق التاريخي للزخرفة وكيف تطورت بمرور الوقت. كما تقدم تمارين عملية وأمثلة تساعد الموسيقيين على إتقان هذه التقنيات. الفصل 3: صياغة الصياغة هي طريقة يلاحظ بها الموسيقيون معًا لخلق إحساس بالإيقاع واللحن. في هذا الفصل، يناقش البروفيسور غولوبوفسكايا أهمية الصياغة في إنشاء هيكل سردي مقنع في الموسيقى.

N.I. Golubovskaya 교수의 "음악 공연" (음악 공연) 책은 음악 공연의 뉘앙스와 시간이 지남에 따른 진화를 이해하기위한 포괄적 인 가이드입니다. 이 책은 여러 장으로 나뉘며 각 장은 페달 화, 장식, 프레이즈, 조음 및 음질과 같은 음악 연주의 특정 측면에 전념합니다. 1 장: Pedalization 이 장에서 Golubovskaya 교수는 피아노 연주에서 서스테인 페달을 사용하는 것을 말하는 페달 화 개념을 탐구합니다. 그녀는 서스테인 페달은 피아노의 사운드를 연장시키는 장치 일뿐만 아니라 다른 음과 구 사이의 연속성과 연결성을 만드는 강력한 도구라고 주장합니다. 서스테인 페달을 효과적으로 사용하여 음악가는보다 응집력 있고 표현력있는 연주를 만들 수 있습니다. 2 장: 장식 장식은 음악 공연의 중요한 측면이며, 이 장은 다양한 장르의 음악에 사용되는 다양한 기술과 스타일을 탐구합니다. Golubovskaya 교수는 장식의 역사적 맥락을 이해하는 것의 중요성과 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 강조합니다 그녀는 또한 음악가들이 이러한 기술을 습득하는 데 도움이되는 실용적인 연습과 예 3 장: Phrasing Phrasing은 음악가들이 함께 음표를 그룹화하여 리듬과 멜로디 감각을 만드는 방법입니다. 이 장에서 Golubovskaya 교수는 음악에서 설득력있는 이야기 구조를 만드는 데있어 표현의 중요성에 대해 논의합니다.

N。I。 Golubovskaya教授の本「音楽のパフォーマンスについて」（音楽のパフォーマンスについて）は、音楽のパフォーマンスのニュアンスとその進化を時間をかけて理解するための包括的なガイドです。本はいくつかの章に分かれており、それぞれがペダライゼーション、装飾、フレーズ、アーティキュレーション、音質などの音楽パフォーマンスの特定の側面に専念しています。第1章：ペダライゼーションこの章では、Golubovskaya教授は、ピアノ演奏にサステインペダルを使用することを意味するペダライゼーションの概念を探求します。サステインペダルは単にピアノの音を長く伸ばすための装置ではなく、異なる音符とフレーズの間に連続性と接続性を生み出すための強力なツールであると主張している。サステインペダルを効果的に使用することで、ミュージシャンはより一貫した表現力のあるパフォーマンスを生み出すことができます。第2章：装飾装飾は、音楽のパフォーマンスの重要な側面であり、この章では、音楽の様々なジャンルで使用される様々な技術やスタイルを掘り下げます。Golubovskaya教授は、装飾の歴史的な文脈とそれが時間をかけてどのように発展したかを理解することの重要性を強調しています。彼女はまた、ミュージシャンがこれらのテクニックを習得するのに役立つ実践的な演習と例を提供します。第3章フレーシング（Phrasing Phrasing）は、ミュージシャンが音をグループ化してリズムとメロディーの感覚を作り出す方法です。この章では、Golubovskaya教授は、音楽に説得力のある物語構造を作成する際のフレーズの重要性について議論します。

N. I. Golubovskaya教授的「關於音樂表演」（關於音樂表演）書是了解音樂表演的細微差別及其隨時間演變的全面指南。這本書分為幾個章節，每個章節都涉及音樂表演的特定方面，例如踏板，裝飾，措辭，發音和音質。第一章：踏板化在本章中，Golubowska教授探討了踏板化的概念，該概念與鋼琴演奏中使用sustein踏板有關。她認為，sustain踏板不僅是延長鋼琴聲音的裝置，而且是一種強大的工具，可以在不同的音符和短語之間產生連續感和聯系。通過有效地使用sustein踏板，音樂家可以創造出更具凝聚力和表現力的表演。第2章：裝飾裝飾是音樂表演的重要方面，本章深入探討了不同音樂流派中使用的各種技術和風格。Golubowska教授強調了了解Ornamentics的歷史背景及其隨著時間的推移的發展方式的重要性。她還提供了實用的練習和示例，以幫助音樂家掌握這些技術。第3章：Phrasing Phrasing是音樂家將音符組合在一起以營造節奏和旋律感的一種方式。在本章中，Golubowska教授討論了措辭在音樂中創造令人信服的敘事結構的重要性。