Portraiture and Politics in Revolutionary France In the midst of the French Revolution, portraiture emerged as a dominant force in French visual culture, addressing the central challenge of transforming subjects into citizens. Revolutionary portraits allowed sitters and artists to appropriate the means of representation, both aesthetically and politically, and articulate new forms of selfhood and citizenship in creative ways. This shift had significant implications for the development of modern art, shaping the course of art production and its engagement with politics and contingency. The book challenges widely held assumptions about the genre of portraiture and its political and cultural role in France during this pivotal period. It explores how portraiture became a powerful tool for appropriating the means of representation, allowing individuals to assert their identity and citizenship in the face of political upheaval. The book examines the ways in which revolutionary portraits depicted contemporary individuals, marking a turning point in the history of art and its relationship with politics. The text begins by discussing the significance of portraiture in pre-Revolutionary France, where it was primarily used to convey social status and wealth. However, with the onset of the Revolution, the purpose of portraiture shifted towards capturing the likeness of individuals and their personal qualities, such as virtue and patriotism.

Портретная живопись и политика в революционной Франции В разгар французской революции портретная живопись стала доминирующей силой во французской визуальной культуре, решающей центральную задачу превращения предметов в граждан. Революционные портреты позволяли натурщикам и художникам присваивать средства репрезентации, как эстетически, так и политически, и творчески формулировать новые формы самолюбия и гражданственности. Этот сдвиг имел значительные последствия для развития современного искусства, формируя ход художественного производства и его взаимодействие с политикой и непредвиденными обстоятельствами. Книга бросает вызов широко распространенным предположениям о жанре портрета и его политической и культурной роли во Франции в этот ключевой период. В ней исследуется, как портретная живопись стала мощным инструментом для присвоения средств репрезентации, позволяя людям утверждать свою идентичность и гражданство перед лицом политических потрясений. В книге рассматриваются способы, с помощью которых революционные портреты изображали современных личностей, отмечая поворотный момент в истории искусства и его связи с политикой. Текст начинается с обсуждения значения портретной живописи в дореволюционной Франции, где она в первую очередь использовалась для передачи социального статуса и богатства. Однако с наступлением Революции цель портрета сместилась в сторону захвата подобия отдельных людей и их личных качеств, таких как добродетель и патриотизм.

La peinture et la politique du portrait dans une France révolutionnaire Au plus fort de la Révolution française, la peinture du portrait est devenue la force dominante de la culture visuelle française, décidant du défi central de transformer les objets en citoyens. s portraits révolutionnaires ont permis aux natures et aux artistes de s'approprier les moyens de représentation, à la fois esthétiquement et politiquement, et de formuler de nouvelles formes d'autosuffisance et de civisme. Ce changement a eu des conséquences importantes sur le développement de l'art moderne, façonnant le cours de la production artistique et son interaction avec la politique et les circonstances imprévues. livre récuse les hypothèses largement répandues sur le genre du portrait et son rôle politique et culturel en France à cette période charnière. Il explore comment la peinture de portrait est devenue un outil puissant pour s'approprier les moyens de la représentation, permettant aux gens d'affirmer leur identité et leur citoyenneté face aux bouleversements politiques. livre examine comment les portraits révolutionnaires ont représenté les personnalités contemporaines, marquant un tournant dans l'histoire de l'art et ses liens avec la politique. texte commence par discuter de l'importance de la peinture portrait dans la France pré-révolutionnaire, où elle a été principalement utilisée pour transférer le statut social et la richesse. Cependant, avec l'arrivée de la Révolution, le but du portrait s'est déplacé vers la capture de la ressemblance des individus et de leurs qualités personnelles, telles que la vertu et le patriotisme.

Pintura de retrato y política en la Francia revolucionaria En medio de la Revolución francesa, la pintura de retrato se convirtió en la fuerza dominante en la cultura visual francesa, determinante en la tarea central de convertir los objetos en ciudadanos. retratos revolucionarios permitieron a los naturistas y artistas apropiarse de los medios de representación, tanto estética como políticamente, y formular creativamente nuevas formas de amor propio y civismo. Este cambio tuvo implicaciones significativas para el desarrollo del arte contemporáneo, conformando el curso de la producción artística y su interacción con la política y las contingencias. libro desafía las especulaciones generalizadas sobre el género del retrato y su papel político y cultural en Francia durante este período clave. Explora cómo la pintura de retratos se ha convertido en una poderosa herramienta para apropiarse de los medios de representación, permitiendo a las personas reivindicar su identidad y ciudadanía ante la agitación política. libro examina las formas en que los retratos revolucionarios retrataron a personalidades contemporáneas, marcando un punto de inflexión en la historia del arte y su relación con la política. texto comienza discutiendo el significado de la pintura de retratos en la Francia prerrevolucionaria, donde se utilizó principalmente para transmitir estatus social y riqueza. n embargo, con la llegada de la Revolución, el objetivo del retrato cambió hacia la captura de la semejanza de los individuos y sus cualidades personales, como la virtud y el patriotismo.

A pintura e a política retratadas na França revolucionária Em plena revolução francesa, a pintura retratada tornou-se uma força dominante na cultura visual francesa, que resolve a tarefa central de transformar objetos em cidadãos. Retratos revolucionários permitiam que naturalistas e artistas atribuíssem meios de representação, tanto esteticamente quanto politicamente, e criativamente formulassem novas formas de ego e civismo. Esta mudança teve implicações significativas para o desenvolvimento da arte contemporânea, formando o curso da produção artística e sua interação com políticas e imprevistos. O livro desafia suposições generalizadas sobre o gênero do retrato e seu papel político e cultural na França durante este período crucial. Ele investiga como a pintura retratada se tornou uma ferramenta poderosa para a apropriação de ferramentas de representação, permitindo que as pessoas afirmem sua identidade e cidadania diante de turbulências políticas. O livro aborda as formas com que retratos revolucionários retrataram personalidades modernas, marcando um ponto de viragem na história da arte e suas conexões com a política. O texto começa por discutir o significado da pintura retratada na França pré-revolucionária, onde ela foi usada principalmente para transferir status social e riqueza. No entanto, com a Revolução, o objetivo do retrato foi para a captura da semelhança dos indivíduos e de suas qualidades pessoais, como a virtude e o patriotismo.

La pittura e la politica ritratti nella Francia rivoluzionaria Nel bel mezzo della rivoluzione francese, la pittura ritratta è diventata la forza dominante nella cultura visiva francese, che decide il compito centrale di trasformare gli oggetti in cittadini. I ritratti rivoluzionari permettevano ai pittori e agli artisti di assegnare strumenti di rappresentazione, sia esteticamente che politicamente, e di formulare in modo creativo nuove forme di ego e civismo. Questo cambiamento ha avuto notevoli ripercussioni sullo sviluppo dell'arte contemporanea, generando l'andamento della produzione artistica e la sua interazione con la politica e le circostanze impreviste. Il libro sfida i presupposti diffusi sul genere del ritratto e il suo ruolo politico e culturale in Francia in questo periodo chiave. Essa esamina come la pittura ritratta sia diventata un potente strumento per sottrarre strumenti di rappresentazione, permettendo alle persone di affermare la propria identità e cittadinanza di fronte alle turbolenze politiche. Il libro descrive le modalità con cui i ritratti rivoluzionari hanno rappresentato personalità contemporanee, segnando un punto di svolta nella storia dell'arte e nei suoi legami con la politica. Il testo inizia discutendo il significato della pittura ritratta nella Francia pre-rivoluzionaria, dove è stato utilizzato principalmente per trasmettere lo status sociale e la ricchezza. Ma con la Rivoluzione, lo scopo del ritratto si spostò verso la cattura della somiglianza degli individui e delle loro qualità personali, come la virtù e il patriottismo.

Porträtmalerei und Politik im revolutionären Frankreich Auf dem Höhepunkt der Französischen Revolution wurde die Porträtmalerei zur dominierenden Kraft in der französischen Bildkultur und löste die zentrale Aufgabe, Objekte zu Bürgern zu machen. Die revolutionären Porträts ermöglichten es den Designern und Künstlern, sich die Mittel der Repräsentation sowohl ästhetisch als auch politisch anzueignen und neue Formen von Selbstliebe und Staatsbürgerlichkeit kreativ zu formulieren. Diese Verschiebung hatte erhebliche Auswirkungen auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst und prägte den Verlauf der Kunstproduktion und ihre Interaktion mit Politik und unvorhergesehenen Umständen. Das Buch stellt die weit verbreiteten Annahmen über das Genre des Porträts und seine politische und kulturelle Rolle in Frankreich in dieser Schlüsselperiode in Frage. Es untersucht, wie die Porträtmalerei zu einem mächtigen Werkzeug für die Aneignung von Repräsentationsmitteln geworden ist, das es Menschen ermöglicht, ihre Identität und Staatsbürgerschaft angesichts politischer Umwälzungen zu behaupten. Das Buch untersucht die Art und Weise, in der revolutionäre Porträts zeitgenössische Persönlichkeiten porträtierten und einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte und ihre Verbindung zur Politik markierten. Der Text beginnt mit einer Diskussion über die Bedeutung der Porträtmalerei im vorrevolutionären Frankreich, wo sie vor allem dazu diente, sozialen Status und Reichtum zu vermitteln. Mit dem Beginn der Revolution verlagerte sich der Zweck des Porträts jedoch in Richtung der Erfassung der Ähnlichkeit der Individuen und ihrer persönlichen Qualitäten wie Tugend und Patriotismus.

Portrety i polityka w rewolucyjnej Francji Na szczycie rewolucji francuskiej, portret stał się dominującą siłą we francuskiej kulturze wizualnej, rozwiązując centralne zadanie przekształcania obiektów w obywateli. Rewolucyjne portrety pozwoliły sitterom i artystom na odpowiednie środki reprezentacji, zarówno estetycznej, jak i politycznej, oraz na twórcze formułowanie nowych form dumy i obywatelstwa. Zmiana ta miała znaczący wpływ na rozwój sztuki współczesnej, kształtując przebieg produkcji artystycznej i jej interakcję z polityką i nieprzewidzianymi sytuacjami. Książka stawia przed powszechnymi spekulacjami na temat gatunku portretu i jego roli politycznej i kulturalnej we Francji w tym kluczowym okresie. Bada, w jaki sposób portret stał się potężnym narzędziem adekwatności środków reprezentacji, umożliwiającym ludziom zdobycie tożsamości i obywatelstwa w obliczu przewrotu politycznego. Książka bada sposoby, w jakie rewolucyjne portrety przedstawiały współczesne osobowości, co oznacza punkt zwrotny w historii sztuki i jej powiązania z polityką. Tekst rozpoczyna się od omówienia znaczenia portretu w przedrewolucyjnej Francji, gdzie służył przede wszystkim do przekazywania statusu społecznego i bogactwa. Jednak wraz z nadejściem rewolucji, cel portretu przesunął się w kierunku pojmowania podobieństwa jednostek i ich osobistych cech, takich jak cnota i patriotyzm.

דיוקנאות ופוליטיקה בצרפת המהפכנית בשיא המהפכה הצרפתית, דיוקנאות הפכו לכוח הדומיננטי בתרבות החזותית הצרפתית, הדיוקנאות המהפכניים אפשרו ליושבים ולאמנים לייצוג הולם, הן מבחינה אסתטית והן מבחינה פוליטית, ולגבש באופן יצירתי צורות חדשות של גאווה ואזרחות. לתזוזה זו היו השלכות משמעותיות על התפתחות האמנות העכשווית, עיצובה את מהלך ההפקה האמנותית והאינטראקציה שלה עם הפוליטיקה והמתווה. הספר מאתגר השערות נרחבות לגבי ז 'אנר הדיוקנאות ותפקידה הפוליטי והתרבותי בצרפת בתקופת מפתח זו. הוא בוחן כיצד דיוקנאות הפכו לכלי רב עוצמה להענקת אמצעי ייצוג, ומאפשר לאנשים לטעון את זהותם ואזרחותם לנוכח המהפך הפוליטי. הספר בוחן את הדרכים שבהן דיוקנאות מהפכניים מתארים אישים בני זמננו, ומציין נקודת מפנה בתולדות האמנות ובקשריה לפוליטיקה. הטקסט מתחיל בדיונים על משמעות הדיוקנאות בצרפת הטרום-מהפכנית, שם הוא שימש בעיקר להעברת מעמד חברתי ועושר. עם זאת, עם בוא המהפכה, מטרת הדיוקן השתנתה לקראת לכידת דמותם של יחידים ותכונותיהם האישיות, כגון מידות טובות ופטריוטיות.''

Devrimci Fransa'da portre ve siyaset Fransız Devrimi'nin zirvesinde portre, Fransız görsel kültüründe baskın bir güç haline geldi ve nesneleri vatandaşlara dönüştürmenin merkezi görevini çözdü. Devrimci portreler, bakıcıların ve sanatçıların hem estetik hem de politik olarak uygun temsil araçlarına ve yeni gurur ve vatandaşlık biçimlerini yaratıcı bir şekilde formüle etmelerine izin verdi. Bu değişimin, çağdaş sanatın gelişimi, sanatsal üretimin seyrini ve politika ve beklenmedik durumlarla etkileşimini şekillendiren önemli etkileri oldu. Kitap, portre türü ve bu önemli dönemde Fransa'daki siyasi ve kültürel rolü hakkında yaygın spekülasyonlara meydan okuyor. Portrenin, temsil araçlarını sahiplenmek için nasıl güçlü bir araç haline geldiğini, insanların siyasi kargaşa karşısında kimliklerini ve vatandaşlıklarını ortaya koymalarını sağladığını araştırıyor. Kitap, devrimci portrelerin çağdaş kişilikleri tasvir etme biçimlerini, sanat tarihinde bir dönüm noktasını ve siyasetle olan bağlantılarını inceliyor. Metin, öncelikle toplumsal statü ve zenginliği iletmek için kullanıldığı devrim öncesi Fransa'da portrenin önemini tartışarak başlıyor. Bununla birlikte, Devrim'in ortaya çıkmasıyla birlikte, portrenin amacı bireylerin benzerliğini ve erdem ve vatanseverlik gibi kişisel niteliklerini yakalamaya yöneldi.

البورتريه والسياسة في فرنسا الثورية في ذروة الثورة الفرنسية، أصبح البورتريه القوة المهيمنة في الثقافة البصرية الفرنسية، وحل المهمة المركزية لتحويل الأشياء إلى مواطنين. سمحت الصور الثورية للجالسين والفنانين بالوسائل المناسبة للتمثيل، من الناحيتين الجمالية والسياسية، وصياغة أشكال جديدة من الفخر والمواطنة بشكل إبداعي. كان لهذا التحول آثار كبيرة على تطوير الفن المعاصر، وتشكيل مسار الإنتاج الفني وتفاعله مع السياسة والطوارئ. يتحدى الكتاب تكهنات واسعة النطاق حول النوع البورتريه ودوره السياسي والثقافي في فرنسا خلال هذه الفترة الحاسمة. إنه يستكشف كيف أصبحت البورتريه أداة قوية للاستفادة من وسائل التمثيل، والسماح للناس بتأكيد هويتهم ومواطنتهم في مواجهة الاضطرابات السياسية. يبحث الكتاب في الطرق التي صورت بها الصور الثورية الشخصيات المعاصرة، مما يمثل نقطة تحول في تاريخ الفن وعلاقاته بالسياسة. يبدأ النص بمناقشة أهمية البورتريه في فرنسا ما قبل الثورة، حيث تم استخدامه في المقام الأول لنقل الوضع الاجتماعي والثروة. ومع ذلك، مع ظهور الثورة، تحول الغرض من الصورة نحو التقاط تشابه الأفراد وصفاتهم الشخصية، مثل الفضيلة والوطنية.

혁명적 인 프랑스의 초상화와 정치 프랑스 혁명이 절정에 이르렀을 때, 초상화는 프랑스 시각 문화에서 지배적 인 세력이되어 물건을 시민으로 바꾸는 중심 임무를 해결했습니다. 혁신적인 초상화를 통해 시터와 예술가는 미학적으로나 정치적으로 적절한 표현 수단을 만들고 새로운 형태의 자부심과 시민권을 창의적으로 공식화 할 수있었습니다. 이러한 변화는 현대 미술의 발전에 중요한 영향을 미쳤으며, 예술 제작 과정과 정치 및 우발 사태와의 상호 작용을 형성했습니다. 이 책은이 주요 기간 동안 초상화 장르와 프랑스에서의 정치적, 문화적 역할에 대한 광범위한 추측에 도전합니다. 그것은 초상화가 어떻게 정치적 격변에 직면 할 때 사람들이 자신의 정체성과 시민권을 주장 할 수있게하는 적절한 표현 수단을위한 강력한 도구가되었는지 탐구합니다. 이 책은 혁신적인 인물 사진이 현대 인물을 묘사 한 방식을 조사하여 미술사의 전환점과 정치와의 연관성을 나타냅니다. 본문은 혁명 이전 프랑스에서 사회적 지위와 부를 전달하는 데 주로 사용 된 초상화의 중요성에 대해 논의함으로써 시작됩니다. 그러나 혁명의 출현으로 초상화의 목적은 미덕과 애국심과 같은 개인의 모습과 개인의 자질을 포착하는 방향으로 바뀌 었습니다.

革命的フランスにおける肖像画と政治フランス革命の最盛期に、肖像画はフランスの視覚文化において支配的な力となり、オブジェクトを市民に変えるという中心的な課題を解決しました。革新的な肖像画は、シッターやアーティストが審美的にも政治的にも適切な表現手段になり、新しい形の誇りと市民権を創造的に形成することを可能にした。この変化は現代美術の発展に大きな影響を与え、芸術制作の過程と政治や不測の事態との相互作用を形成した。この本は、この重要な時期のフランスにおける肖像画のジャンルとその政治的、文化的役割に関する広範な憶測に挑戦している。それは、肖像画がどのようにして、政治的動乱に直面して、人々が自分のアイデンティティと市民権を主張することを可能にする、表現の手段を適切にするための強力なツールとなっているかを探求します。画期的な肖像画が現代の人格をどのように描写し、美術史の転換点と政治とのつながりを示しているかを考察している。このテキストは、主に社会的地位と富を伝えるために使用された革命以前のフランスにおける肖像画の重要性を議論することから始まります。しかし、革命の到来に伴い、肖像画の目的は、美徳や愛国心などの個人の類似性とその個人的資質を捉えることに移った。

革命法國的肖像畫和政治在法國大革命的高峰期，肖像畫成為法國視覺文化中的主導力量，解決了將主題轉變為公民的核心任務。革命性的肖像使自然主義者和藝術家可以在美學和政治上分配復制手段，並創造性地表達新的自我愛好和文明形式。這種轉變對現代藝術的發展產生了重大影響，形成了藝術生產的進程及其與政治和意外情況的相互作用。這本書挑戰了這一關鍵時期對肖像類型及其在法國的政治和文化作用的廣泛猜測。它探討了肖像畫如何成為挪用復制手段的有力工具，使人們能夠在政治動蕩面前主張自己的身份和公民身份。這本書探討了革命肖像描繪當代人物的方式，標誌著藝術史的轉折點及其與政治的聯系。文字首先討論了革命前法國肖像畫的重要性，在那裏肖像畫主要用於傳達社會地位和財富。然而，隨著革命的到來，肖像畫的目標轉向捕捉個人的肖像及其個人品質，例如美德和愛國主義。