including paintings sculptures buildings and landscapes. The book argues that these works of art and architecture reflect the tensions between European and indigenous traditions and the challenges of creating a new cultural identity in the Americas. The book "Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521-1821" by Kelly Donahue Wallace provides a comprehensive overview of the artistic and architectural achievements of the Spanish colonial period in Latin America, spanning from the time of the conquest to the independence era. The book focuses on the viceregal capitals of New Spain, Peru, New Granada, and La Plata, and examines the social, economic, religious, and political contexts that shaped the creation of these works of art and architecture. One of the key themes of the book is the tension between European and indigenous traditions, as the colonizers brought with them their own artistic styles and techniques, while also incorporating local materials and influences. This resulted in a unique blend of styles that reflects the challenges of creating a new cultural identity in the Americas. The author argues that understanding the evolution of this art and architecture is essential to grasping the complexities of the colonial experience and the development of modern knowledge. To convey the significance of this process to a wider audience, the book employs a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This approach emphasizes the need for individuals to study and understand the evolution of technology in order to appreciate its impact on society and culture. By analyzing the technological developments of the colonial period, readers can gain a deeper appreciation for the ways in which art and architecture were used to shape and express the values and beliefs of the time. The book is divided into four chronological sections, each of which explores a different aspect of the colonial era. The first section covers the early years of the conquest, when Spanish artists and architects began to establish themselves in the New World.

включая картины, скульптуры, здания и пейзажи. В книге утверждается, что эти произведения искусства и архитектуры отражают напряженность между европейскими и коренными традициями и проблемы создания новой культурной идентичности в Америке. «Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521 - 1821» Келли Донахью Уоллес даёт всесторонний обзор художественных и архитектурных достижений испанского колониального периода в Латинской Америке, охватывающий период от времён завоевания до эпохи независимости. Книга фокусируется на столицах провинций Новая Испания, Перу, Новая Гранада и Ла-Плата и рассматривает социальные, экономические, религиозные и политические контексты, которые сформировали создание этих произведений искусства и архитектуры. Одной из ключевых тем книги является напряженность между европейскими и коренными традициями, поскольку колонизаторы принесли с собой свои собственные художественные стили и методы, а также включили местные материалы и влияния. Это привело к уникальному смешению стилей, которое отражает проблемы создания новой культурной идентичности в Америке. Автор утверждает, что понимание эволюции этого искусства и архитектуры имеет важное значение для понимания сложностей колониального опыта и развития современных знаний. Чтобы донести значимость этого процесса до более широкой аудитории, в книге используется персональная парадигма восприятия технологического процесса развития современных знаний. Этот подход подчеркивает необходимость изучения и понимания людьми эволюции технологий, чтобы оценить их влияние на общество и культуру. Анализируя технологические разработки колониального периода, читатели могут глубже оценить способы, с помощью которых искусство и архитектура использовались для формирования и выражения ценностей и убеждений того времени. Книга разделена на четыре хронологических раздела, каждый из которых исследует разный аспект колониальной эпохи. Первый раздел охватывает ранние годы завоевания, когда испанские художники и архитекторы начали утверждаться в Новом Свете.

y compris peintures, sculptures, bâtiments et paysages. livre affirme que ces œuvres d'art et d'architecture reflètent les tensions entre les traditions européennes et autochtones et les défis de la création d'une nouvelle identité culturelle en Amérique. Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521-1821 de Kelly Donahue Wallace donne un aperçu complet des réalisations artistiques et architecturales de la période coloniale espagnole en Amérique latine, couvrant la période allant de la conquête à l'indépendance. livre se concentre sur les capitales des provinces de la Nouvelle Espagne, du Pérou, de la Nouvelle Grenade et de La Plata et examine les contextes sociaux, économiques, religieux et politiques qui ont façonné la création de ces œuvres d'art et d'architecture. L'un des thèmes clés du livre est la tension entre les traditions européennes et autochtones, car les colonisateurs ont apporté leurs propres styles et méthodes artistiques et ont inclus des matériaux et des influences locales. Cela a conduit à un mélange unique de styles qui reflète les défis de la création d'une nouvelle identité culturelle en Amérique. L'auteur affirme que la compréhension de l'évolution de cet art et de l'architecture est essentielle pour comprendre la complexité de l'expérience coloniale et le développement des connaissances modernes. Pour transmettre l'importance de ce processus à un public plus large, le livre utilise un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes. Cette approche souligne la nécessité d'étudier et de comprendre l'évolution des technologies afin d'évaluer leur impact sur la société et la culture. En analysant les développements technologiques de la période coloniale, les lecteurs peuvent mieux comprendre comment l'art et l'architecture ont été utilisés pour former et exprimer les valeurs et les croyances de l'époque. livre est divisé en quatre sections chronologiques, chacune explorant un aspect différent de l'ère coloniale. La première section couvre les premières années de la conquête, lorsque les artistes et architectes espagnols ont commencé à s'affirmer dans le Nouveau Monde.

incluyendo pinturas, esculturas, edificios y paisajes. libro sostiene que estas obras de arte y arquitectura reflejan las tensiones entre las tradiciones europeas e indígenas y los desafíos de crear una nueva identidad cultural en América. «Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521-1821» de Kelly Donahue Wallace ofrece un panorama completo de los logros artísticos y arquitectónicos del período colonial español en América Latina, abarcando el período que va desde la conquista hasta la época de la independencia. libro se centra en las capitales de provincia de Nueva España, Perú, Nueva Granada y La Plata y repasa los contextos sociales, económicos, religiosos y políticos que han dado forma a la creación de estas obras de arte y arquitectura. Uno de los temas clave del libro es la tensión entre las tradiciones europeas e indígenas, ya que los colonizadores trajeron consigo sus propios estilos y métodos artísticos, e incorporaron materiales e influencias locales. Esto llevó a una mezcla única de estilos que refleja los desafíos de crear una nueva identidad cultural en Estados Unidos. autor sostiene que entender la evolución de este arte y arquitectura es esencial para entender las complejidades de la experiencia colonial y el desarrollo del conocimiento moderno. Para transmitir la importancia de este proceso a un público más amplio, el libro utiliza el paradigma personal de la percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Este enfoque subraya la necesidad de que las personas estudien y comprendan la evolución de la tecnología para evaluar su impacto en la sociedad y la cultura. Analizando los desarrollos tecnológicos del período colonial, los lectores pueden apreciar más profundamente las formas en que el arte y la arquitectura se usaron para formar y expresar los valores y creencias de la época. libro se divide en cuatro secciones cronológicas, cada una de las cuales explora un aspecto diferente de la época colonial. La primera sección abarca los primeros de la conquista, cuando los artistas y arquitectos españoles comenzaron a afirmarse en el Nuevo Mundo.

incluindo pinturas, esculturas, edifícios e paisagens. O livro afirma que estas obras de arte e arquitetura refletem as tensões entre as tradições europeias e indígenas e os desafios de criar uma nova identidade cultural na América. «Art and Arquiteture of Viceregal Latin America 1521-1821», de Kelly Donahue Wallace, fornece uma visão completa dos avanços artísticos e arquitetônicos do período colonial espanhol na América Latina, que vai desde a conquista até a independência. O livro se concentra nas capitais das províncias de Nova Espanha, Peru, Nova Granada e La Plata e aborda os contextos sociais, econômicos, religiosos e políticos que moldaram a criação dessas obras de arte e arquitetura. Um dos temas-chave do livro é a tensão entre as tradições europeias e indígenas, já que os colonizadores trouxeram seus próprios estilos e métodos artísticos, e incluíram materiais e influências locais. Isso resultou numa mistura única de estilos que reflete os desafios de criar uma nova identidade cultural na América. O autor afirma que compreender a evolução desta arte e arquitetura é essencial para compreender as complexidades da experiência colonial e o desenvolvimento do conhecimento contemporâneo. Para levar a importância deste processo a um público mais amplo, o livro usa um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. Esta abordagem ressalta a necessidade de as pessoas estudarem e compreenderem a evolução da tecnologia para avaliar seus efeitos na sociedade e na cultura. Ao analisar os desenvolvimentos tecnológicos do período colonial, os leitores podem avaliar a fundo as formas pelas quais a arte e a arquitetura foram usadas para criar e expressar valores e crenças da época. O livro é dividido em quatro seções cronológicas, cada uma das quais explora um aspecto diferente da era colonial. A primeira seção abrange os primeiros anos da conquista, quando artistas e arquitetos espanhóis começaram a ser aprovados no Novo Mundo.

includono dipinti, sculture, edifici e paesaggi. Il libro sostiene che queste opere d'arte e architetture riflettono le tensioni tra le tradizioni europee e quelle indigene e le sfide di creare una nuova identità culturale in America. «Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521 - 1821» di Kelly Donahue Wallace fornisce una panoramica completa dei progressi artistici e architettonici del periodo coloniale spagnolo in America Latina, che va dalla conquista all'indipendenza. Il libro si concentra sulle capitali di provincia della Nuova Spagna, del Perù, di Nuova Granada e di La Platea e affronta i contesti sociali, economici, religiosi e politici che hanno creato queste opere d'arte e di architettura. Uno dei temi chiave del libro è la tensione tra le tradizioni europee e quelle indigene, perché i colonizzatori hanno portato con sé i propri stili e metodi artistici e hanno incluso materiali e influenze locali. Ciò ha portato ad un mix di stili unico che riflette i problemi di creare una nuova identità culturale in America. L'autore sostiene che comprendere l'evoluzione di questa arte e di questa architettura è essenziale per comprendere la complessità dell'esperienza coloniale e lo sviluppo delle conoscenze moderne. Per portare l'importanza di questo processo a un pubblico più ampio, il libro utilizza il paradigma personale della percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna. Questo approccio mette in evidenza la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia per valutarne l'impatto sulla società e sulla cultura. Analizzando gli sviluppi tecnologici del periodo coloniale, i lettori possono valutare meglio le modalità con cui l'arte e l'architettura sono stati usati per formare e esprimere i valori e le convinzioni dell'epoca. Il libro è suddiviso in quattro sezioni cronologiche, ognuna delle quali esplora un aspetto diverso dell'era coloniale. La prima sezione riguarda i primi anni della conquista, quando artisti e architetti spagnoli cominciarono ad affermarsi nel Nuovo Mondo.

mit Gemälden, Skulpturen, Gebäuden und Landschaften. Das Buch argumentiert, dass diese Kunstwerke und Architekturen die Spannungen zwischen europäischen und indigenen Traditionen und die Herausforderungen der Schaffung einer neuen kulturellen Identität in Amerika widerspiegeln. „Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521 - 1821“ von Kelly Donahue Wallace gibt einen umfassenden Überblick über die künstlerischen und architektonischen Errungenschaften der spanischen Kolonialzeit in Lateinamerika und deckt den Zeitraum von der Zeit der Eroberung bis zur Ära der Unabhängigkeit ab. Das Buch konzentriert sich auf die Provinzhauptstädte Neu-Spanien, Peru, Neu-Granada und La Plata und untersucht die sozialen, wirtschaftlichen, religiösen und politischen Kontexte, die die Entstehung dieser Kunstwerke und Architektur geprägt haben. Eines der Hauptthemen des Buches ist die Spannung zwischen europäischen und indigenen Traditionen, da die Kolonialisten ihre eigenen künstlerischen Stile und Methoden mitbrachten und auch lokale Materialien und Einflüsse einbezog. Dies führte zu einer einzigartigen Mischung von Stilen, die die Herausforderungen der Schaffung einer neuen kulturellen Identität in Amerika widerspiegelt. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis der Entwicklung dieser Kunst und Architektur für das Verständnis der Komplexität kolonialer Erfahrungen und die Entwicklung modernen Wissens unerlässlich ist. Um die Bedeutung dieses Prozesses einem breiteren Publikum zu vermitteln, verwendet das Buch ein persönliches Paradigma der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens. Dieser Ansatz unterstreicht die Notwendigkeit, dass Menschen die Entwicklung von Technologien studieren und verstehen, um ihre Auswirkungen auf Gesellschaft und Kultur zu bewerten. Durch die Analyse der technologischen Entwicklungen der Kolonialzeit können die ser tiefer in die Art und Weise eintauchen, wie Kunst und Architektur verwendet wurden, um die Werte und Überzeugungen der Zeit zu formen und auszudrücken. Das Buch ist in vier chronologische Abschnitte unterteilt, die jeweils einen anderen Aspekt der Kolonialzeit untersuchen. Der erste Abschnitt behandelt die frühen Jahre der Eroberung, als spanische Künstler und Architekten begannen, sich in der Neuen Welt zu etablieren.

w tym obrazy, rzeźby, budynki i krajobrazy. Książka twierdzi, że te dzieła sztuki i architektury odzwierciedlają napięcia między tradycjami europejskimi i rdzennymi oraz wyzwania związane z tworzeniem nowej tożsamości kulturowej w Ameryce. „Sztuka i architektura wicekrólestwa Ameryki Łacińskiej 1521-1821” Kelly Donahue Wallace przedstawia obszerny przegląd osiągnięć artystycznych i architektonicznych hiszpańskiego okresu kolonialnego w Ameryce Łacińskiej, obejmujący okres od czasu podboju do ery niepodległości. Książka skupia się na stolicach prowincji Nowa Hiszpania, Peru, Nowa Grenada i La Plata i analizuje konteksty społeczne, ekonomiczne, religijne i polityczne, które ukształtowały tworzenie tych dzieł sztuki i architektury. Jednym z kluczowych tematów książki jest napięcie między tradycjami europejskimi i rdzennymi, ponieważ kolonialiści przynieśli ze sobą własne style i metody artystyczne oraz włączyli w to lokalne materiały i wpływy. Doprowadziło to do unikalnej mieszanki stylów, która odzwierciedla wyzwania związane z tworzeniem nowej tożsamości kulturowej w Ameryce. Autor przekonuje, że zrozumienie ewolucji tej sztuki i architektury jest niezbędne dla zrozumienia złożoności doświadczenia kolonialnego i rozwoju nowoczesnej wiedzy. Aby przekazać znaczenie tego procesu szerszej publiczności, książka wykorzystuje osobisty paradygmat postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy. Podejście to podkreśla potrzebę badania i zrozumienia rozwoju technologii w celu oceny jej wpływu na społeczeństwo i kulturę. Analizując rozwój technologiczny okresu kolonialnego, czytelnicy mogą jeszcze bardziej docenić sposób, w jaki sztuka i architektura były wykorzystywane do kształtowania i wyrażania wartości i przekonań czasu. Książka podzielona jest na cztery sekcje chronologiczne, z których każda bada inny aspekt epoki kolonialnej. Pierwsza część obejmuje wczesne lata podboju, kiedy hiszpańscy artyści i architekci zaczęli zakładać się w Nowym Świecie.

כולל ציורים, פסלים, בניינים ונופים. הספר טוען כי יצירות אמנות ואדריכלות אלה משקפות את המתחים בין מסורות אירופאיות וילידיות ואת האתגרים של יצירת זהות תרבותית חדשה באמריקה. קלי דונהיו וולאס (Kelly Donahue Wallace), מנהלת סקירה מקיפה של ההישגים האמנותיים והאדריכליים של התקופה הקולוניאלית הספרדית באמריקה הלטינית, המכסים את תקופת הכיבוש ועד לתקופת העצמאות. הספר מתמקד בבירות הפרובינציאליות של ספרד החדשה, פרו, גרנדה החדשה ולה פלאטה ובוחן את ההקשרים החברתיים, הכלכליים, הדתיים והפוליטיים שעיצבו את יצירת יצירות האמנות והאדריכלות. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא המתח בין המסורות האירופאיות והילידיות, שכן הקולוניאליסטים הביאו עימם את הסגנונות והשיטות האמנותיים שלהם, ושילבו חומרים והשפעות מקומיים. זה הוביל לתערובת ייחודית של סגנונות שמשקפת את האתגרים של יצירת זהות תרבותית חדשה באמריקה. המחבר טוען כי הבנת האבולוציה של אמנות וארכיטקטורה זו חיונית להבנת המורכבות של הניסיון הקולוניאלי וקידום הידע המודרני. כדי להעביר את משמעות התהליך לקהל רחב יותר, הספר משתמש בפרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני. גישה זו מדגישה את הצורך של אנשים ללמוד ולהבין את התפתחות הטכנולוגיה כדי להעריך את השפעתה על החברה והתרבות. על ידי ניתוח ההתפתחויות הטכנולוגיות של התקופה הקולוניאלית, הקוראים יכולים להעריך עוד יותר את הדרכים בהן נעשה שימוש באמנות ובאדריכלות כדי לעצב ולבטא את הערכים והאמונות של התקופה. הספר מחולק לארבעה חלקים כרונולוגיים, שכל אחד מהם חוקר היבט שונה של התקופה הקולוניאלית. החלק הראשון מכסה את השנים הראשונות של הכיבוש, כאשר אמנים ואדריכלים ספרדים החלו להתבסס בעולם החדש.''

resimler, heykeller, binalar ve manzaralar dahil. Kitap, bu sanat ve mimarlık eserlerinin Avrupa ve yerli gelenekler arasındaki gerilimleri ve Amerika'da yeni bir kültürel kimlik yaratmanın zorluklarını yansıttığını savunuyor. "Art and Architecture of Viceregal Latin America 1521-1821" Kelly Donahue Wallace, Latin Amerika'daki İspanyol sömürge döneminin sanatsal ve mimari başarılarına, fetih döneminden bağımsızlık dönemine kadar olan dönemi kapsayan kapsamlı bir genel bakış sunuyor. Kitap, Yeni İspanya, Peru, Yeni Granada ve La Plata'nın eyalet başkentlerine odaklanmakta ve bu sanat ve mimarlık eserlerinin yaratılmasını şekillendiren sosyal, ekonomik, dini ve politik bağlamları incelemektedir. Kitabın ana temalarından biri, sömürgecilerin kendi sanatsal tarzlarını ve yöntemlerini getirdikleri ve yerel materyalleri ve etkileri dahil ettikleri için Avrupa ve yerli gelenekler arasındaki gerilimdir. Bu, Amerika'da yeni bir kültürel kimlik yaratmanın zorluklarını yansıtan benzersiz bir stil karışımına yol açmıştır. Yazar, bu sanatın ve mimarinin evrimini anlamanın, sömürge deneyiminin karmaşıklıklarını anlamak ve modern bilgiyi ilerletmek için gerekli olduğunu savunuyor. Bu sürecin önemini daha geniş bir kitleye iletmek için, kitap, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma kullanır. Bu yaklaşım, insanların toplum ve kültür üzerindeki etkisini değerlendirmek için teknolojinin evrimini inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulamaktadır. Sömürge döneminin teknolojik gelişmelerini analiz ederek, okuyucular, zamanın değerlerini ve inançlarını şekillendirmek ve ifade etmek için sanat ve mimarinin kullanıldığı yolları daha da takdir edebilirler. Kitap, her biri sömürge döneminin farklı bir yönünü araştıran dört kronolojik bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, İspanyol sanatçıların ve mimarların kendilerini Yeni Dünya'da kurmaya başladıkları fethin ilk yıllarını kapsar.

بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والمباني والمناظر الطبيعية. يجادل الكتاب بأن هذه الأعمال الفنية والعمارة تعكس التوترات بين التقاليد الأوروبية والأصلية وتحديات إنشاء هوية ثقافية جديدة في أمريكا. «الفن والهندسة المعمارية لنائب الملك أمريكا اللاتينية 1521-1821» تقدم كيلي دوناهو والاس لمحة عامة شاملة عن الإنجازات الفنية والمعمارية للحقبة الاستعمارية الإسبانية في أمريكا اللاتينية، والتي تغطي الفترة من وقت الغزو إلى عصر الاستقلال. يركز الكتاب على عواصم المقاطعات في إسبانيا الجديدة وبيرو وغرناطة الجديدة ولا بلاتا ويبحث في السياقات الاجتماعية والاقتصادية والدينية والسياسية التي شكلت إنشاء هذه الأعمال الفنية والعمارية. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو التوتر بين التقاليد الأوروبية وتقاليد السكان الأصليين، حيث جلب المستعمرون معهم أساليبهم وطرقهم الفنية الخاصة، ودمجوا المواد والتأثيرات المحلية. وقد أدى ذلك إلى مزيج فريد من الأساليب التي تعكس تحديات إنشاء هوية ثقافية جديدة في أمريكا. يجادل المؤلف بأن فهم تطور هذا الفن والعمارة ضروري لفهم تعقيدات التجربة الاستعمارية وتعزيز المعرفة الحديثة. لنقل أهمية هذه العملية إلى جمهور أوسع، يستخدم الكتاب نموذجًا شخصيًا لتصور العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. يسلط هذا النهج الضوء على حاجة الناس إلى دراسة وفهم تطور التكنولوجيا لتقييم تأثيرها على المجتمع والثقافة. من خلال تحليل التطورات التكنولوجية في الفترة الاستعمارية، يمكن للقراء تقدير الطرق التي تم بها استخدام الفن والعمارة لتشكيل القيم والمعتقدات والتعبير عنها في ذلك الوقت. ينقسم الكتاب إلى أربعة أقسام زمنية، يستكشف كل منها جانبًا مختلفًا من الحقبة الاستعمارية. يغطي القسم الأول السنوات الأولى من الغزو، عندما بدأ الفنانون والمهندسون المعماريون الإسبان في تأسيس أنفسهم في العالم الجديد.

그림, 조각품, 건물 및 풍경을 포함합니다. 이 책은 이러한 예술과 건축 작품들이 유럽과 토착 전통 사이의 긴장과 미국에서 새로운 문화적 정체성을 창출하는 도전을 반영한다고 주장한다. "Viceregal 라틴 아메리카의 예술과 건축 1521-1821" Kelly Donahue Wallace는 정복 당시부터 독립 시대까지 라틴 아메리카에서 스페인 식민지 시대의 예술적 및 건축 적 업적에 대한 포괄적 인 개요를 제공합니다. 이 책은 뉴 스페인, 페루, 뉴 그라나다 및 라 플라 타의 지방 수도에 중점을두고 이러한 예술과 건축 작품의 창조를 형성 한 사회적, 경제적, 종교적, 정치적 맥락을 조사합니다. 이 책의 주요 주제 중 하나는 식민지 주의자들이 그들 자신의 예술적 스타일과 방법을 가지고 지역 자료와 영향을 통합함에 따라 유럽과 토착 전통 사이의 긴장입니다. 이로 인해 미국에서 새로운 문화적 정체성을 창출해야하는 도전을 반영하는 독특한 스타일이 혼합되었습니다. 저자는이 예술과 건축의 진화를 이해하는 것이 식민지 경험의 복잡성을 이해하고 현대 지식을 발전시키는 데 필수적이라고 주장합니다. 이 과정의 중요성을 더 많은 청중에게 전달하기 위해이 책은 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을 위해 개인적인 패러다임을 사용합니다. 이 접근법은 사람들이 사회와 문화에 미치는 영향을 평가하기 위해 기술의 진화를 연구하고 이해해야 할 필요성을 강조합니다. 식민지 시대의 기술 발전을 분석함으로써 독자들은 예술과 건축이 당시의 가치와 신념을 형성하고 표현하는 데 사용 된 방법을 더욱 이해할 수 있습니다. 이 책은 4 개의 연대순으로 나뉘며 각각 식민지 시대의 다른 측면을 탐구합니다. 첫 번째 섹션은 스페인 예술가와 건축가가 신세계에서 자신을 설립하기 시작한 정복 초기를 다룹니다.

包括繪畫，雕塑，建築物和風景。該書認為，這些藝術品和建築作品反映了歐洲和土著傳統之間的緊張關系，以及在美國創造新的文化認同的挑戰。Kelly Donahue Wallace撰寫的「拉丁美洲憲兵藝術與建築1521-1821」全面概述了西班牙殖民時期在拉丁美洲的藝術和建築成就，涵蓋了從征服時期到獨立時代的時期。該書著重於新西班牙，秘魯，新格拉納達和拉普拉塔的省會，並回顧了塑造這些藝術品和建築創作的社會、經濟、宗教和政治背景。該書的主要主題之一是歐洲和土著傳統之間的緊張關系，因為殖民者帶來了自己的藝術風格和方法，並融合了當地的材料和影響力。這導致了獨特的風格融合，反映了在美國創造新的文化認同的挑戰。作者認為，了解這種藝術和建築的演變對於理解殖民經歷的復雜性和現代知識的發展至關重要。為了將這一過程的重要性傳達給更廣泛的受眾，該書采用了現代知識發展的技術過程感知的個人範式。這種方法強調人們需要研究和理解技術的演變，以評估其對社會和文化的影響。通過分析殖民時期的技術發展，讀者可以更深入地了解藝術和建築如何被用來塑造和表達當時的價值觀和信仰。該書分為四個時間順序部分，每個部分都探討了殖民時代的不同方面。第一部分涵蓋了征服的早期，當時西班牙藝術家和建築師開始在新世界中獲得批準。