The book 'Художественный образ в искусстве Ирана IXXV вв' by (author name) is a comprehensive exploration of the evolution of art in Iran from the 5th century BC to the present day. Through a detailed analysis of mythology, epic poetry, and plastic arts, the author reveals the multidimensional nature of the artistic images and their variable perception over the centuries. The book raises important questions about the aesthetic value of these images and the need to study and understand the process of technology evolution as the basis for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. The book begins with an examination of the stable symbolic artistic images that have existed in Iranian art since the 5th century BC. These images, which include mythological creatures, heroes, and deities, have been reconstructed by the author to show their multifaceted nature and the various meanings that their creators intended them to convey. The author also explores how these images have been perceived and interpreted over the centuries, highlighting their adaptability and relevance to different cultures and societies. One of the key themes of the book is the need to develop a personal paradigm for understanding the technological process of developing modern knowledge.

книга 'Художественный образ в искусстве Ирана IXXV вв'(именем автора) является всесторонним исследованием эволюции искусства в Иране от 5-го века до н. э. до настоящего момента. Посредством детального анализа мифологии, эпической поэзии и пластических искусств автор раскрывает многомерность художественных образов и их изменчивое восприятие на протяжении веков. В книге поднимаются важные вопросы об эстетической ценности этих образов и необходимости изучения и понимания процесса эволюции технологий как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Книга начинается с рассмотрения устойчивых символических художественных образов, существовавших в иранском искусстве с V века до нашей эры. Эти образы, которые включают мифологических существ, героев и божеств, были реконструированы автором, чтобы показать их многогранную природу и различные значения, которые их создатели намеревались им передать. Автор также исследует, как эти изображения воспринимались и интерпретировались на протяжении веков, подчеркивая их адаптивность и актуальность для различных культур и обществ. Одна из ключевых тем книги - необходимость выработки личностной парадигмы понимания технологического процесса развития современных знаний.

livre « L'image artistique dans l'art iranien IXXV » (nom de l'auteur) est une étude complète de l'évolution de l'art en Iran du 5ème siècle avant JC au moment présent. Par une analyse détaillée de la mythologie, de la poésie épique et des arts plastiques, l'auteur révèle la multidimensionnalité des images artistiques et leur perception variable au fil des siècles. livre soulève des questions importantes sur la valeur esthétique de ces images et la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution de la technologie comme base de la survie de l'humanité et de l'unification des gens dans un État en guerre. livre commence par un examen des images artistiques symboliques durables qui ont existé dans l'art iranien depuis le V siècle avant JC. Ces images, qui comprennent des créatures mythologiques, des héros et des divinités, ont été reconstruites par l'auteur pour montrer leur nature multiforme et les différentes significations que leurs créateurs avaient l'intention de leur transmettre. L'auteur étudie également comment ces images ont été perçues et interprétées au fil des siècles, soulignant leur adaptabilité et leur pertinence pour les différentes cultures et sociétés. L'un des principaux thèmes du livre est la nécessité d'élaborer un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes.

libro "La imagen artística en el arte de Irán IXXV v '(el nombre del autor) es un estudio exhaustivo de la evolución del arte en Irán desde el siglo 5 a.C. hasta el presente. A través de un análisis detallado de la mitología, la poesía épica y las artes plásticas, el autor revela la multidimensionalidad de las imágenes artísticas y su cambiante percepción a lo largo de los siglos. libro plantea importantes interrogantes sobre el valor estético de estas imágenes y la necesidad de estudiar y entender el proceso de evolución de la tecnología como base para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un Estado en guerra. libro comienza con la consideración de las imágenes artísticas simbólicas sostenidas que existían en el arte iraní desde el siglo V a. C. Estas imágenes, que incluyen seres mitológicos, héroes y deidades, fueron reconstruidas por el autor para mostrar su naturaleza polifacética y los diferentes significados que sus creadores pretendían transmitirles. autor también explora cómo estas imágenes han sido percibidas e interpretadas a lo largo de los siglos, destacando su adaptabilidad y relevancia para diversas culturas y sociedades. Uno de los temas clave del libro es la necesidad de generar un paradigma personal para entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno.

O livro «Imagem artística na arte iraniana IXXV vV» (nome do autor) é uma pesquisa completa sobre a evolução da arte no Irã do século 5 a.C. Até agora. Através de análises detalhadas de mitologia, poesia épica e artes plásticas, o autor revela a multidimensionalidade das imagens artísticas e sua percepção variável ao longo dos séculos. O livro levanta questões importantes sobre o valor estético dessas imagens e a necessidade de explorar e compreender a evolução da tecnologia como a base da sobrevivência humana e da união das pessoas num Estado em guerra. O livro começa por considerar imagens de arte simbólica sustentáveis que existiram na arte iraniana do século V antes de Cristo. Estas imagens, que incluem seres mitológicos, heróis e divindades, foram reconstruídas pelo autor para mostrar a sua natureza multifacetada e os diferentes significados que seus criadores pretendiam transmitir a eles. O autor também investiga como essas imagens foram vistas e interpretadas ao longo dos séculos, enfatizando sua adaptabilidade e relevância para diferentes culturas e sociedades. Um dos temas-chave do livro é a necessidade de criar um paradigma pessoal para compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno.

Il libro «Immagine artistica nell'arte iraniana IXXV vV» (nome dell'autore) è una ricerca completa sull'evoluzione dell'arte in Iran dal quinto secolo a.C. ad oggi. Attraverso un'analisi dettagliata della mitologia, della poesia epica e delle arti plastiche, l'autore rivela la multidimensionalità delle immagini artistiche e la loro percezione variabile nel corso dei secoli. Il libro pone importanti domande sul valore estetico di queste immagini e sulla necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia come base della sopravvivenza dell'umanità e dell'unione delle persone in uno stato in guerra. Il libro inizia con l'esame di immagini artistiche simboliche sostenibili che sono esistite nell'arte iraniana dal V secolo avanti Cristo. Queste immagini, che includono esseri mitologici, eroi e divinità, sono state ricostruite dall'autore per mostrare la loro natura polivalente e i diversi significati che i loro creatori intendevano trasmettere loro. L'autore indaga anche come queste immagini siano state percepite e interpretate nel corso dei secoli, sottolineando la loro adattabilità e rilevanza per diverse culture e società. Uno dei temi chiave del libro è la necessità di sviluppare un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna.

Das Buch „Das künstlerische Bild in der Kunst des Iran IXXV Jahrhundert“ (im Namen des Autors) ist eine umfassende Untersuchung der Entwicklung der Kunst im Iran vom 5. Jahrhundert v. Chr. Bis heute. Durch eine detaillierte Analyse von Mythologie, epischer Poesie und plastischen Künsten offenbart der Autor die Multidimensionalität künstlerischer Bilder und ihre veränderliche Wahrnehmung im Laufe der Jahrhunderte. Das Buch wirft wichtige Fragen über den ästhetischen Wert dieser Bilder und die Notwendigkeit auf, den Prozess der Evolution der Technologie als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat zu studieren und zu verstehen. Das Buch beginnt mit einer Auseinandersetzung mit nachhaltigen symbolischen Kunstbildern, die es in der iranischen Kunst seit dem 5. Jahrhundert vor Christus gab. Diese Bilder, die mythologische Wesen, Helden und Gottheiten umfassen, wurden vom Autor rekonstruiert, um ihre facettenreiche Natur und die verschiedenen Bedeutungen zu zeigen, die ihre Schöpfer ihnen vermitteln wollten. Der Autor untersucht auch, wie diese Bilder im Laufe der Jahrhunderte wahrgenommen und interpretiert wurden, und betont ihre Anpassungsfähigkeit und Relevanz für verschiedene Kulturen und Gesellschaften. Eines der Hauptthemen des Buches ist die Notwendigkeit, ein persönliches Paradigma für das Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens zu entwickeln.

książka „Artystyczny obraz w sztuce Iranu IXXV wieków” (nazwa autora) jest kompleksowym badaniem ewolucji sztuki w Iranie z 5 wieku pne. e. do teraźniejszości. Poprzez szczegółową analizę mitologii, poezji epickiej i sztuk plastycznych autor ujawnia wielowymiarowość obrazów artystycznych i ich zmienną percepcję na przestrzeni wieków. W książce pojawiają się ważne pytania dotyczące estetycznej wartości tych obrazów oraz potrzeby badania i zrozumienia procesu ewolucji technologii jako podstawy do przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Książka zaczyna się od rozważenia trwałych symbolicznych obrazów artystycznych, które istniały w sztuce irańskiej z V wieku pne. Obrazy te, obejmujące mitologiczne istoty, bohaterów i bóstwa, zostały zrekonstruowane przez autora w celu ukazania ich wielowątkowej natury i różnych znaczeń, jakie ich twórcy zamierzali im przekazać. Autor bada również, jak te obrazy były postrzegane i interpretowane przez wieki, podkreślając ich zdolność adaptacji i znaczenie dla różnych kultur i społeczeństw. Jednym z kluczowych tematów książki jest potrzeba opracowania osobistego paradygmatu dla zrozumienia technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy.

הספר 'דימוי אמנותי באמנות איראן IXXV מאות שנים'(שמו של המחבר) הוא מחקר מקיף על התפתחות האמנות באיראן מהמאה ה-5 לפנה "ס. E. להווה. באמצעות ניתוח מפורט של מיתולוגיה, שירה אפית ואמנויות פלסטיות, חושף המחבר את ריבוי הרגישות של דימויים אמנותיים ואת תפיסתם המשתנה לאורך הדורות. הספר מעלה שאלות חשובות על ערכן האסתטי של תמונות אלה ועל הצורך לחקור ולהבין את תהליך האבולוציה של הטכנולוגיה כבסיס להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. הספר מתחיל בכך שהוא שוקל את הדימויים האמנותיים הסמליים המתמשכים שהיו קיימים באמנות האיראנית מהמאה ה-5 לפנה "ס. תמונות אלה, הכוללות יצורים מיתולוגיים, גיבורים ואלים, שוחזרו על ידי המחבר כדי להראות את אופיים הרב פנים ואת המשמעויות השונות שיוצריהם התכוונו להעביר להם. המחבר גם בוחן כיצד תמונות אלו נתפסו ופורשו במהלך הדורות, והדגיש את הסתגלותן ואת הרלוונטיות שלהן לתרבויות ולחברות שונות. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא הצורך לפתח פרדיגמה אישית להבנת התהליך הטכנולוגי של פיתוח ידע מודרני.''

'Artistic image in the art of Iran IXXV centuries'(İngilizce: Artistic image in the art of Iran IXXV centuries) (yazarın adı), MÖ 5. yüzyıldan itibaren İran'da sanatın evrimi üzerine kapsamlı bir çalışmadır. E. Günümüze. Mitoloji, epik şiir ve plastik sanatların ayrıntılı bir analiziyle yazar, sanatsal görüntülerin çok boyutluluğunu ve yüzyıllar boyunca değişken algılarını ortaya koyuyor. Kitap, bu görüntülerin estetik değeri ve insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için temel olarak teknolojinin evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacı hakkında önemli sorular ortaya koyuyor. Kitap, MÖ 5. yüzyıldan itibaren İran sanatında var olan kalıcı sembolik sanatsal imgeleri göz önünde bulundurarak başlıyor. Mitolojik varlıkları, kahramanları ve tanrıları içeren bu görüntüler, yazar tarafından çok yönlü doğalarını ve yaratıcılarının onlara iletmeyi amaçladığı çeşitli anlamları göstermek için yeniden yapılandırılmıştır. Yazar ayrıca, bu görüntülerin yüzyıllar boyunca nasıl algılandığını ve yorumlandığını araştırarak, farklı kültürlere ve toplumlara uyarlanabilirliklerini ve ilgilerini vurgulamaktadır. Kitabın ana konularından biri, modern bilgiyi geliştirmenin teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir paradigma geliştirme ihtiyacıdır.

كتاب | «الصورة الفنية في فن إيران في القرن التاسع والعشرين» (اسم المؤلف) هو دراسة شاملة لتطور الفن في إيران منذ القرن الخامس قبل الميلاد. حتى الوقت الحاضر. من خلال تحليل مفصل للأساطير والشعر الملحمي والفنون التشكيلية، يكشف المؤلف عن تعدد أبعاد الصور الفنية وإدراكها المتغير على مر القرون. يثير الكتاب أسئلة مهمة حول القيمة الجمالية لهذه الصور والحاجة إلى دراسة وفهم عملية تطور التكنولوجيا كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في حالة حرب. يبدأ الكتاب بالنظر في الصور الفنية الرمزية الدائمة التي كانت موجودة في الفن الإيراني من القرن الخامس قبل الميلاد. هذه الصور، التي تشمل الكائنات الأسطورية والأبطال والآلهة، أعيد بناؤها من قبل المؤلف لإظهار طبيعتها متعددة الأوجه والمعاني المختلفة التي ينوي مبدعوها نقلها إليها. يستكشف المؤلف أيضًا كيف تم تصور هذه الصور وتفسيرها على مر القرون، مما يسلط الضوء على قدرتها على التكيف وصلتها بثقافات ومجتمعات مختلفة. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو الحاجة إلى تطوير نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة.

책 '이란 IXXV 세기의 예술 이미지'(저자의 이름) 는 기원전 5 세기부터이란의 예술 진화에 대한 포괄적 인 연구입니다. . 현재까지. 신화, 서사시 및 플라스틱 예술에 대한 자세한 분석을 통해 저자는 수세기에 걸친 예술적 이미지의 다차원과 다양한 인식을 보여줍니다. 이 책은 이러한 이미지의 미학적 가치와 기술의 진화 과정을 인류의 생존과 전쟁 상태에서 사람들의 통일의 기초로 연구하고 이해해야 할 필요성에 대한 중요한 질문을 제기합니다. 이 책은 기원전 5 세기부터이란 예술에 존재했던 지속적인 상징적 예술적 이미지를 고려하여 시작됩니다. 신화적인 존재, 영웅 및 신을 포함하는이 이미지는 저자가 다각적 인 본질과 제작자가 전달하고자하는 다양한 의미를 보여주기 위해 재구성되었습니다. 저자는 또한 이러한 이미지가 수세기에 걸쳐 어떻게 인식되고 해석되어 다양한 문화와 사회에 대한 적응성과 관련성을 강조했습니다. 이 책의 주요 주제 중 하나는 현대 지식을 개발하는 기술 프로세스를 이해하기위한 개인 패러다임을 개발해야한다는 것입니다.

本「イランの芸術的イメージIXXV世紀」（著者の名前）は、紀元前5世紀からのイランの芸術の進化の包括的な研究です。e。現在まで。神話、叙事詩、プラスチック芸術の詳細な分析を通して、著者は何世紀にもわたって芸術的イメージとそれらの可変的な知覚の多次元性を明らかにします。この本は、これらの画像の美的価値と、人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎としての技術の進化の過程を研究し理解する必要性について重要な疑問を提起します。この本は、紀元前5世紀からイラン美術に存在していた象徴的な芸術的イメージを考えることから始まる。神話的存在、英雄、神々を含むこれらのイメージは、著者がそれらの多面的な性質と彼らに伝えることを意図した様々な意味を示すために再建されました。著者はまた、これらの画像が何世紀にもわたってどのように認識され、解釈されてきたかを探求し、それらの適応性と異なる文化や社会への関連性を強調している。この本の主要なトピックの1つは、現代の知識を開発する技術的プロセスを理解するための個人的なパラダイムを開発する必要性である。

書「伊朗藝術中的藝術形象IXXVV」（作者的名字）是對公元前5世紀至今伊朗藝術發展的全面研究。通過對神話，史詩和造型藝術的詳細分析，作者揭示了幾個世紀以來藝術圖像的多維性及其可變的感知。該書提出了有關這些圖像的美學價值以及研究和理解技術演變過程作為人類生存和人類在交戰國團結的基礎的必要性的重要問題。該書首先考慮了公元前5世紀以來伊朗藝術中存在的持久象征性藝術圖像。這些圖像包括神話中的生物，英雄和神靈，由作者重建，以展示其多方面的性質以及創作者打算傳達給他們的各種含義。作者還探討了幾個世紀以來對這些圖像的感知和解釋，強調了它們對不同文化和社會的適應性和相關性。該書的主要主題之一是需要建立個人範式，以了解現代知識發展的過程過程。