The plot of the book 'Дмитрий Жилинский' revolves around the life and career of the renowned Soviet artist, Dmitry Zhilinsky. The book explores how Zhilinsky's unique style and approach to art evolved over time, particularly during the tumultuous period of the 1960s and 70s. It delves into the challenges he faced as an artist and the ways in which he adapted to the changing political and social landscape of the Soviet Union. At the height of his success, Zhilinsky was considered one of the most prominent figures in Soviet official art, known for his bold and innovative style that blended elements of traditional European painting and ancient Russian iconography with modern techniques. However, as the political climate shifted and the country underwent significant changes, Zhilinsky found himself at odds with the new direction of Soviet art, which prioritized socialist realism over individual expression. Despite these challenges, Zhilinsky persevered and continued to develop his own distinctive style, using the technique of tempera painting to create works that were both technically impressive and emotionally resonant. His dedication to his craft and unwavering commitment to his artistic vision ultimately earned him recognition as a laureate of the State Prize and a People's Artist of the RSFSR. Throughout the book, the author highlights the significance of understanding the evolution of technology and its impact on modern knowledge.

Сюжет книги «Дмитрий Жилинский» вращается вокруг жизни и карьеры известного советского художника Дмитрия Жилинского. Книга исследует, как уникальный стиль и подход Жилинского к искусству развивались с течением времени, особенно в бурный период 1960-х и 70-х годов. Он углубляется в проблемы, с которыми он столкнулся как художник, и в то, как он адаптировался к меняющемуся политическому и социальному ландшафту Советского Союза. На пике своего успеха Жилинский считался одним из самых выдающихся деятелей советского официального искусства, известным своим смелым и новаторским стилем, сочетавшим элементы традиционной европейской живописи и древнерусской иконографии с современными приёмами. Однако по мере того, как политический климат сдвигался и страна претерпевала значительные изменения, Жилинский оказывался не в ладах с новым направлением советского искусства, ставившим в приоритет соцреализм, а не индивидуальное выражение. Несмотря на эти вызовы, Жилинский упорствовал и продолжал развивать собственный самобытный стиль, используя технику темперной живописи для создания работ, которые были и технически впечатляющими, и эмоционально резонансными. Преданность своему ремеслу и непоколебимая приверженность художественному видению в итоге принесли ему признание как лауреату Государственной премии и народному артисту РСФСР. На протяжении всей книги автор подчеркивает важность понимания эволюции технологий и ее влияния на современные знания.

L'histoire du livre « Dmitri Gilinsky » tourne autour de la vie et de la carrière du célèbre artiste soviétique Dmitri Gilinski. livre explore comment le style et l'approche uniques de Gilinsky de l'art ont évolué au fil du temps, en particulier pendant la période agitée des années 1960 et 70. Il explore les défis auxquels il a été confronté en tant qu'artiste et la façon dont il s'est adapté à l'évolution du paysage politique et social de l'Union soviétique. Au sommet de son succès, Gilinsky était considéré comme l'un des plus éminents artistes officiels soviétiques, connu pour son style audacieux et novateur, qui combinait des éléments de la peinture traditionnelle européenne et de l'iconographie romaine avec des techniques modernes. Cependant, alors que le climat politique changeait et que le pays subissait des changements importants, Gilinski ne s'entendait pas avec la nouvelle direction de l'art soviétique, qui privilégiait le réalisme social plutôt que l'expression individuelle. Malgré ces défis, Gilinsky a persévéré et a continué à développer son propre style distinctif, en utilisant la technique de la peinture tempérée pour créer des œuvres à la fois impressionnantes techniquement et émotionnellement résonantes. Son dévouement à son artisanat et son engagement indéfectible à la vision artistique lui ont finalement valu la reconnaissance en tant que lauréat du Prix d'État et artiste populaire du FSDA. Tout au long du livre, l'auteur souligne l'importance de comprendre l'évolution de la technologie et son impact sur les connaissances modernes.

La trama del libro «Dmitri Zhilinsky» gira en torno a la vida y carrera del famoso artista soviético Dmitri Zhilinsky. libro explora cómo el estilo único y el enfoque de Zhilinsky hacia el arte evolucionaron a lo largo del tiempo, especialmente durante el turbulento período de los 60 y 70. Profundiza en los problemas que ha enfrentado como artista y en cómo se ha adaptado al cambiante panorama político y social de la Unión Soviética. En la cúspide de su éxito, Zilinsky fue considerado una de las figuras más destacadas del arte oficial soviético, conocido por su estilo audaz e innovador, que combinaba elementos de la pintura tradicional europea y la iconografía antigua rusa con técnicas contemporáneas. n embargo, a medida que el clima político se movía y el país experimentaba cambios significativos, Zhilinsky se encontró fuera de lugar con una nueva dirección del arte soviético que priorizaba el socialismo en lugar de la expresión individual. A pesar de estos desafíos, Zhilinsky perseveró y continuó desarrollando su propio estilo distintivo, utilizando la técnica de la pintura templada para crear obras que eran tanto técnicamente impresionantes como emocionalmente resonantes. La dedicación a su oficio y el compromiso inquebrantable con la visión artística le acabaron valiendo el reconocimiento como ganador del Premio Estatal y artista popular de la RSFSR. A lo largo del libro, el autor destaca la importancia de comprender la evolución de la tecnología y su impacto en el conocimiento actual.

A história do livro «Dmitry Gilinsky» gira em torno da vida e da carreira do famoso artista soviético Dmitry Gilinsky. O livro explora como o estilo e a abordagem singulares da arte de Gilinsky evoluíram ao longo do tempo, especialmente durante o período turbulento dos anos 1960 e 70. Aprofundou-se nos problemas que enfrentou como artista e na forma como se adaptou ao panorama político e social da União Soviética. No auge de seu sucesso, Gilinsky foi considerado uma das figuras mais ilustres da arte oficial soviética, conhecido por seu estilo audacioso e inovador, que combinava elementos da pintura tradicional europeia e da iconografia romana antiga com as adoções modernas. No entanto, à medida que o clima político mudava e o país passava por mudanças significativas, Gilinsky estava em desacordo com a nova direção da arte soviética, que priorizava o realismo social e não a expressão individual. Apesar desses desafios, Gilinsky perseverou e continuou desenvolvendo seu próprio estilo de identidade, usando a técnica de pintura temática para criar trabalhos que eram tecnicamente impressionantes e emocionalmente ressonantes. A dedicação ao seu ofício e o compromisso inabalável com a visão artística acabaram por reconhecê-lo como vencedor do Prêmio Nacional e artista popular da RSFSR. Ao longo do livro, o autor ressalta a importância de compreender a evolução da tecnologia e seus efeitos no conhecimento moderno.

La trama del libro Dmitry Gilinsky ruota intorno alla vita e alla carriera del celebre artista sovietico Dmitry Gilinsky. Il libro sta esplorando come lo stile e l'approccio unici di Gilinski all'arte si siano evoluti nel corso del tempo, soprattutto nel periodo turbolento degli anni Sessanta e Settanta. Sta approfondendo i problemi che ha affrontato come artista e il modo in cui si è adattato al panorama politico e sociale dell'Unione Sovietica che sta cambiando. Al culmine del suo successo, Gilinski era considerato uno dei personaggi più illustri dell'arte ufficiale sovietica, noto per il suo stile audace e innovativo, che combinava gli elementi della pittura tradizionale europea e dell'iconografia romana con le tecniche moderne. Tuttavia, mentre il clima politico si evolveva e il paese subiva notevoli cambiamenti, Gilinski non era in sintonia con la nuova direzione dell'arte sovietica, che poneva la priorità al realismo sociale piuttosto che all'espressione individuale. Nonostante queste sfide, Gilinski perseverò e continuò a sviluppare il proprio stile identitario, utilizzando la tecnica della pittura tempistica per creare opere che erano tecnicamente impressionanti ed emotivamente risonanti. La devozione per il suo mestiere e l'impegno per la visione artistica gli hanno portato il riconoscimento come vincitore del Premio di Stato e artista popolare della RSFSR. Durante tutto il libro, l'autore sottolinea l'importanza di comprendere l'evoluzione della tecnologia e il suo impatto sulla conoscenza moderna.

Die Handlung des Buches „Dmitry Zilinsky“ dreht sich um das ben und die Karriere des berühmten sowjetischen Künstlers Dmitry Zilinsky. Das Buch untersucht, wie sich Zilinskys einzigartiger Stil und seine Herangehensweise an die Kunst im Laufe der Zeit entwickelt haben, insbesondere in der turbulenten Zeit der 1960er und 70er Jahre. Er vertieft sich in die Herausforderungen, mit denen er als Künstler konfrontiert war, und in die Art und Weise, wie er sich an die sich verändernde politische und soziale Landschaft der Sowjetunion angepasst hat. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs galt Zilinsky als eine der herausragendsten Persönlichkeiten der sowjetischen offiziellen Kunst, bekannt für seinen kühnen und innovativen Stil, der Elemente der traditionellen europäischen Malerei und der alten russischen Ikonographie mit modernen Techniken verband. Als sich jedoch das politische Klima verlagerte und das Land bedeutende Veränderungen durchmachte, geriet Zilinsky in Konflikt mit der neuen Richtung der sowjetischen Kunst, die den sozialistischen Realismus und nicht den individuellen Ausdruck in den Vordergrund stellte. Trotz dieser Herausforderungen beharrte Zilinsky und entwickelte seinen eigenen unverwechselbaren Stil weiter, wobei er die Technik der Tempera-Malerei verwendete, um Werke zu schaffen, die sowohl technisch beeindruckend als auch emotional resonant waren. Seine Hingabe an sein Handwerk und sein unerschütterliches Engagement für die künstlerische Vision brachten ihm schließlich die Anerkennung als Staatspreisträger und Volkskünstler der RSFSR ein. Während des gesamten Buches betont der Autor, wie wichtig es ist, die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf das moderne Wissen zu verstehen.

Fabuła książki „Dmitrij Żiliński” obraca się wokół życia i kariery słynnego radzieckiego artysty Dmitrija Żilińskiego. Książka bada, jak wyjątkowy styl i podejście Zhilinsky do sztuki ewoluowały w czasie, zwłaszcza w burzliwym okresie lat 60-tych i 70-tych. Zagłębia się w wyzwania, przed którymi stoi jako artysta i jak dostosował się do zmieniającego się krajobrazu politycznego i społecznego Związku Radzieckiego. W szczytowym momencie sukcesu Zhilinsky został uznany za jedną z najwybitniejszych postaci w sowieckiej sztuce oficjalnej, znaną ze swojego odważnego i innowacyjnego stylu, łącząc elementy tradycyjnego malarstwa europejskiego i starożytnej ikonografii rosyjskiej z nowoczesnymi technikami. Kiedy jednak zmienił się klimat polityczny i kraj przeszedł znaczące zmiany, Zhilinsky stał w sprzeczności z nowym kierunkiem sztuki radzieckiej, który nadał priorytet realizmowi socjalistycznemu, a nie indywidualnemu wyrazowi. Pomimo tych wyzwań, Zhilinsky utrzymywał się i nadal rozwijał swój własny charakterystyczny styl, wykorzystując technikę tempera malarstwa do tworzenia dzieł, które były zarówno technicznie imponujące, jak i emocjonalnie rezonansowe. Oddanie dla jego rzemiosła i niezachwiane zaangażowanie w wizję artystyczną ostatecznie przyniosło mu uznanie jako laureat Nagrody Państwowej i Artysty Ludowego RSFSR. W całej książce autor podkreśla znaczenie zrozumienia ewolucji technologii i jej wpływu na nowoczesną wiedzę.

עלילת הספר ”דמיטרי ז 'ילינסקי” סובבת סביב חייו וקריירה של האמן הסובייטי המפורסם דמיטרי ז'ילינסקי. הספר בוחן כיצד הסגנון והגישה הייחודיים של ז 'ילינסקי לאמנות התפתחו עם הזמן, במיוחד בתקופה הסוערת של שנות ה-60 וה-70. הוא מתעמק באתגרים שעימם התמודד כאמן וכיצד הסתגל לנוף הפוליטי והחברתי המשתנה של ברית המועצות. בשיא הצלחתו נחשב ז 'ילינסקי לאחד מהדמויות הבולטות באמנות הרשמית הסובייטית, שנודע בסגנונו הנועז והחדשני, ושילב אלמנטים של ציור אירופאי מסורתי ואיקונוגרפיה רוסית עתיקה עם טכניקות מודרניות. אולם, עם שינוי האקלים הפוליטי והמדינה עברה שינויים משמעותיים, מצא ז 'ילינסקי את עצמו מסוכסך עם הכיוון החדש של האמנות הסובייטית, שהעדיפה את הריאליזם הסוציאליסטי ולא את הביטוי האישי. למרות אתגרים אלה, המשיך ז 'ילינסקי לפתח את סגנונו הייחודי, תוך שימוש בטכניקה של ציור טמפרה כדי ליצור יצירות שהיו מרשימות מבחינה טכנית ומהדהדות רגשית. מסירות לאומנותו ומחויבותו הבלתי מעורערת לחזון האמנותי הביאו לו בסופו של דבר הכרה כחתן פרס המדינה ואמן העם מטעם ה-RSFSR. לאורך הספר מדגיש המחבר את חשיבות הבנת התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על הידע המודרני.''

"Dmitry Zhilinsky" kitabının konusu, ünlü Sovyet sanatçı Dmitry Zhilinsky'nin hayatı ve kariyeri etrafında dönüyor. Kitap, Zhilinsky'nin benzersiz tarzının ve sanata yaklaşımının, özellikle 1960'ların ve 70'lerin çalkantılı döneminde, zaman içinde nasıl geliştiğini araştırıyor. Bir sanatçı olarak karşılaştığı zorlukları ve Sovyetler Birliği'nin değişen siyasi ve sosyal manzarasına nasıl uyum sağladığını araştırıyor. Başarısının zirvesinde Zhilinsky, geleneksel Avrupa resminin ve eski Rus ikonografisinin unsurlarını modern tekniklerle birleştiren cesur ve yenilikçi tarzıyla tanınan Sovyet resmi sanatının en önemli figürlerinden biri olarak kabul edildi. Bununla birlikte, siyasi iklim değiştikçe ve ülke önemli değişiklikler geçirdiğinde, Zhilinsky kendini bireysel ifadeden ziyade sosyalist gerçekçiliğe öncelik veren Sovyet sanatının yeni yönü ile çelişiyordu. Bu zorluklara rağmen, Zhilinsky hem teknik olarak etkileyici hem de duygusal olarak rezonans olan eserler yaratmak için tempera resim tekniğini kullanarak kendi ayırt edici stilini geliştirmeye devam etti. Sanatına olan bağlılığı ve sanatsal vizyona olan sarsılmaz bağlılığı, sonunda Devlet Ödülü ve RSFSC Halk Sanatçısı olarak tanınmasını sağladı. Kitap boyunca yazar, teknolojinin evrimini ve modern bilgi üzerindeki etkisini anlamanın önemini vurgulamaktadır.

تدور حبكة كتاب «ديمتري جيلينسكي» حول حياة ومسيرة الفنان السوفيتي الشهير ديمتري جيلينسكي. يستكشف الكتاب كيف تطور أسلوب Zhilinsky الفريد ونهجه في الفن بمرور الوقت، خاصة خلال الفترة المضطربة في الستينيات والسبعينيات. يتعمق في التحديات التي واجهها كفنان وكيف تكيف مع المشهد السياسي والاجتماعي المتغير للاتحاد السوفيتي. في ذروة نجاحه، كان جيلينسكي يعتبر أحد أبرز الشخصيات في الفن الرسمي السوفيتي، المعروف بأسلوبه الجريء والمبتكر، حيث يجمع بين عناصر الرسم الأوروبي التقليدي والأيقونات الروسية القديمة والتقنيات الحديثة. ومع ذلك، مع تغير المناخ السياسي وشهدت البلاد تغييرات كبيرة، وجد زيلينسكي نفسه على خلاف مع الاتجاه الجديد للفن السوفيتي، الذي أعطى الأولوية للواقعية الاشتراكية بدلاً من التعبير الفردي. على الرغم من هذه التحديات، استمر Zhilinsky واستمر في تطوير أسلوبه المميز، باستخدام تقنية الرسم المميز لإنشاء أعمال كانت مثيرة للإعجاب تقنيًا وصدى عاطفيًا. أدى التفاني في حرفته والتزامه الثابت بالرؤية الفنية في النهاية إلى تقديره كفائز بجائزة الدولة وفنان الشعب في RSFSR. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد المؤلف على أهمية فهم تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المعرفة الحديثة.

"Dmitry Zhilinsky" 책의 음모는 유명한 소비에트 예술가 Dmitry Zhilinsky의 삶과 경력을 중심으로 진행됩니다. 이 책은 특히 1960 년대와 70 년대의 격동기 동안 Zhilinsky의 독특한 스타일과 예술에 대한 접근 방식이 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지 탐구합니다. 그는 예술가로서 직면 한 도전과 소비에트 연방의 변화하는 정치적, 사회적 환경에 어떻게 적응했는지 탐구합니다. 그의 성공의 절정에, Zhilinsky는 전통적인 유럽 회화와 고대 러시아 도해 법의 요소와 현대 기술을 결합한 대담하고 혁신적인 스타일로 유명한 소비에트 공식 예술에서 가장 유명한 인물 중 하나로 여겨졌습니다. 그러나 정치 분위기가 바뀌고 국가가 큰 변화를 겪으면서 Zhilinsky는 소비에트 예술의 새로운 방향과 상충되어 개인 표현보다는 사회주의 현실주의를 우선시했다. 이러한 도전에도 불구하고 Zhilinsky는 기술적으로 인상적이고 감정적으로 공명하는 작품을 만들기 위해 템페라 페인팅 기술을 사용하여 자신 만의 독특한 스타일을 지속적으로 개발 그의 기술에 대한 헌신과 예술적 비전에 대한 확고한 헌신은 결국 RSFSR의 국가 상 및 인민 예술가의 수상자로 인정 받게되었습니다. 이 책 전체에서 저자는 기술의 진화와 현대 지식에 미치는 영향을 이해하는 것의 중요성을 강조합니다.

本「ドミトリー・ジリンスキー」のプロットは、有名なソビエトの芸術家ドミトリー・ジリンスキーの人生とキャリアを中心に展開しています。この本は、ジリンスキーのユニークなスタイルとアートへのアプローチが、特に1960代から70代の激動の時期にどのように進化したかを探求しています。彼はアーティストとして直面した課題と、ソ連の変化する政治的、社会的景観にどのように適応したかを掘り下げます。彼の成功のピーク時に、ジリンスキーは、伝統的なヨーロッパ絵画と古代ロシアの図像画の要素と近代的な技法を組み合わせた大胆で革新的なスタイルで知られているソビエトの公式美術の中で最も著名な人物の一人と考えられていました。しかし、政治情勢が変化し、国が大きく変化するにつれて、ジリンスキーは、個々の表現ではなく社会主義的リアリズムを優先するソビエト芸術の新しい方向性と対立していた。これらの課題にもかかわらず、Zhilinskyは、技術的に印象的で感情的に共鳴する作品を作成するためにテンペラ絵画の技術を使用して、独自の独特のスタイルを持続し、開発し続けました。彼の技術への献身と芸術的ビジョンへの揺るぎないコミットメントは、最終的に彼は国家賞とRSFSRの人民芸術家の受賞者として認識をもたらしました。著者はこの本を通して、技術の進化と現代の知識への影響を理解することの重要性を強調している。

「Dmitry Zhilinsky」一書的情節圍繞著著名的蘇聯藝術家Dmitry Zhilinsky的生活和職業。該書探討了齊林斯基獨特的藝術風格和方法如何隨著時間的流逝而發展，尤其是在1960代和70代動蕩的時期。他深入研究了他作為藝術家所面臨的問題，以及他如何適應蘇聯不斷變化的政治和社會格局。在成功的頂峰時期，日林斯基被認為是蘇聯官方藝術中最傑出的人物之一，以其大膽而創新的風格而聞名，將歐洲傳統繪畫和古代俄羅斯肖像畫的元素與當代技術相結合。但是，隨著政治氣候的轉變和國家發生了重大變化，日林斯基發現自己與蘇聯藝術的新方向不符，後者將社會現實主義而不是個人表達放在首位。盡管面臨這些挑戰，Zhilinsky仍然堅持並繼續發展自己的獨特風格，使用脾氣繪畫技術創作了既在技術上令人印象深刻又在情感上引起共鳴的作品。對他的手藝的奉獻和對藝術遠見的堅定承諾最終使他獲得了國家獎得主和RSFSR人民藝術家的認可。在整個書中，作者強調了了解技術演變及其對現代知識的影響的重要性。