
BOOKS - HISTORY - American Minimal Music La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Ph...

American Minimal Music La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass
Author: Wim Mertens, Michael Nyman (Preface)
Year: 1988
Pages: 140
Format: PDF
File size: 13 MB
Language: ENG

Year: 1988
Pages: 140
Format: PDF
File size: 13 MB
Language: ENG

The book "American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass" tells the story of four pioneering composers who revolutionized classical music in the United States during the 1960s and 1970s. These musicians, known collectively as the "minimalists rejected traditional Western musical conventions and embraced simplicity, repetition, and rhythmic complexity to create a new sound that spoke to the spiritual needs of their generation. La Monte Young's "Dream House" series, which began in the early 1960s, was one of the first minimalist works, characterized by slow-moving melodies and hypnotic rhythms. Terry Riley's "In C" (1964) was another important work that used interlocking patterns to create a sense of unity and continuity. Steve Reich's "Music for 18 Musicians" (1970) featured phasing, a technique that created shifting patterns of sound, while Philip Glass's "Music in Twelve Parts" (1971-74) explored the possibilities of additive process, building complex structures from simple materials.
В книге «American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass» рассказывается история четырёх композиторов-первопроходцев, совершивших революцию в классической музыке в США в 1960-х и 1970-х годах. Эти музыканты, известные под общим названием "минималисты отвергли традиционные западные музыкальные условности и приняли простоту, повторение и ритмическую сложность, чтобы создать новое звучание, которое говорило о духовных потребностях их поколения. Серия «Dream House» Ла Монте Янга, начавшаяся в начале 1960-х, была одной из первых минималистских работ, для которой характерны медленные мелодии и гипнотические ритмы. «In C» Терри Райли (1964) был ещё одной важной работой, в которой использовались взаимосвязанные узоры для создания чувства единства и преемственности. В «Music for 18 Musicians» Стива Райха (1970) была представлена фазировка, техника, которая создавала сдвигающиеся паттерны звука, в то время как в «Music in Twelve Parts» Филипа Гласса (1971-74) исследовались возможности аддитивного процесса, построения сложных структур из простых материалов.
''
